Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.3 + пчела!

Издаден на 2020 януари 4 г.

том.3 Пролетен брой

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички заедно с 6-те членове на репортера от отделението "Мицубачи корпус", събрали се чрез открито набиране!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Арт човек: художник на цветя Кейта Кавазаки + пчела!

„Пратеник на цветя“, воден от благодарност за живите същества
"Художник на цветя Keita Kawasaki"

Занимавам се с работа с цветя повече от 30 години.Като един от водещите японски художници на цветя, Кейта Кавасаки се застъпва за нова цветна култура, която живее в живота от различни ъгли, като изложби, пространствени дисплеи и телевизионни изяви.Г-н Кавасаки е убеден в цветята, че „цветята не са неща, а живи същества“.

„Когато гледате цветята, които цъфтят изцяло в средата на четирите сезона, не можете да не почувствате„ ценността на живота “и„ величието на жизнеността. “Научаваме се да се наслаждаваме, използвайки всички наши възприятия от природата . Придобих радостта и смелостта да приветствам утре. Най-важното е да имам чувство на благодарност за живите същества и винаги искам да върна естествено чрез цветя, така че моята роля е, че не всичко е само в красотата и великолепността на цветята, но за различните знания, които могат да бъдат получени от цветята. "

Като един от изразите, работата на Kawasaki често обединява свежи и мъртви растения и продължава да очарова хората с мироглед, който никога не е виждал досега.

"Някои хора казват, че мъртвите растения на свободни места са изтъркани и мръсни, но стойността на нещата се променя напълно в зависимост от това как ги виждате като зрели и красиви. Мисля, че същото е и с човешкото общество. Пресни растения Това е" младост " пълни със свежест и жизненост, а изсъхналите растения постепенно губят своята жизненост през годините, но това е "период на зрялост", в който се натрупват знания и мъдрост и това се появява в израза. За съжаление в съвременното човешко общество двете крайности са не се пресичат. Можете да усетите красотата, създадена чрез уважение един към друг, млади и стари, през цветята. Надявам се да допринеса за обществото чрез споделяне. "

Преследвайки дизайн, който прави живите същества щастливи "като спътник на една и съща земя", а не красотата, проектирана "ориентирана към човека".Начинът на г-н Kawasaki да се сблъсква с цветята е последователен.

"Докато човешките същества са на върха на хранителната верига на земята, стойността на" под хората "неизбежно ще изчезне, независимо дали са растения или животни. Да бъдем човешко центрирано общество Това е неоспорим факт, но в в същото време трябва да имаме стойността да бъдем „живели“ в живите същества, защото човешките същества също са част от природата. Всеки човек потвърждава тази стойност. Мисля, че начинът на мислене и мислене за различни събития ще се промени в зависимост от ситуацията. Тези мисли са в основата на моите дейности. "

[Концептуална работа] Концептуална работа

Безкрайното ми въображение се ражда чрез наблюдение на характеристиките, талантите и нагласите на всяко цвете.
Опитах се да разкажа силата в работата като послание от цветето.

《Пролет, родена от мъртво тревно гнездо》
Цветен материал: Нарцис, Setaria viridis

Коментар от Keita Kawasaki

През зимата зрелите и мъртви растения стават основата за отглеждане на следващия живот.

《Живо цвете сгъваем екран / пролет》
Цветен материал: Sakura, Nanohana, Mimosa, Forsythia, Forsythia, Beans, Sweet grah, Cineraria, Ryu cocoline

Коментар от Keita Kawasaki

Когато гледате сгъваемия екран с цветя, въображението ви за цвят, аромат, околна среда и т.н. се разпространява и можете да се почувствате по-богати от знанието.Бих искал да видя още едно променящо се цвете.Ако тези цветя бяха сурови цветя ... любопитството се превърна в тази работа.

[Концептуална работа] Концептуална работа

Безкрайното ми въображение се ражда чрез наблюдение на характеристиките, талантите и нагласите на всяко цвете.
Опитах се да разкажа силата в работата като послание от цветето.

[KEITA + Itchiku Kubota]
《Псалм за цвят》
Цветен материал: Okurareuka, Yamagoke, сухи цветя

Коментар от Keita Kawasaki

Произведение на тема „радост от цвета“, научено от природния свят, като вкоренените в земята цветове и слизащата от небето светлина. „Природната красота“, която живее в „Ичику Цуджигахана“ и растенията са интегрирани, за да създадат бляскав и фантастичен пейзаж.Фини цветове, които растенията и дърветата скриват тихо.Докато отдаде почит на г-н Itchiku Kubota, който се радваше на богатството свободно, той изрази своята благодарност за различните цветове на растенията.

[KEITA + чаша Rene Lalique]
《Лист, който се обърна》
Цветен материал: гербера, зелена огърлица, сукуленти

Коментар от Keita Kawasaki

Ако се обърнете надясно, ще се притеснявате отляво.Това е инстинктът на живите същества, който искате да изкачите нагоре, когато слизате надолу.

Раждане на "Художник на цветя" Кейта Кавасаки

Г-н Кавасаки продължава да предава сърцето си като „пратеник на цветя“.Съществуването на майка ми, Мами Кавасаки, е задължително, за да говорим за нейните корени.
Мами Кавасаки заминава за САЩ като втори международен студент след войната и е впечатлена от дизайна на цветя в цветарски магазин, където работи на непълен работен ден и придобива техниката.След завръщането си в Япония, след като няколко години работи като репортер на Sankei Shimbun, през 1962 г. основава първия в Япония клас по дизайн на цветя "Mami Flower Design Studio (понастоящем Mami Flower Design School)" в Ota Ward (Omori / Sanno). философията за „култивиране на прекрасни хора, които могат да направят ежедневието си богато и приятно чрез контакт с растения“, ние се стремихме към емоционално образование, което насърчава свободата, независимостта и богатите умове на жените.

"Изглежда, че жените от цялата страна искаха да получат работа в ръцете си и да искат да преподават някой ден. По това време това беше затворено общество и беше трудно за жените да напредват в обществото, но Мами Кавасаки мисля, че той постоянно се сблъсква с емоционално образование чрез цветя, като същевременно си представя бъдещи хора, които могат да балансират работата и семейството, като казва, че и мъжете, и жените трябва да допринасят за обществото. Аз също ви научих на неща, но преди всичко, като влезете в контакт с цветя, можете да осъзнавам ценността на живота и величието на жизнеността и важността да бъдем внимателни към другите и да отглеждаме деца. Още в началото оценявах, че това ще доведе до семейна любов. "

Г-н Kawasaki е роден на г-н Mami Kawasaki, пионер в японския свят за дизайн на цветя.Когато го попитах дали е прекарал детството си с много контакти с растения, той с изненада установи, че „единствените цветя, които познавах, бяха розите и лалетата“.

"Не съм получил цветно" надарено образование "от майка си. Бях просто моите родители, които обичаха живите същества, така че бях луд да търся" пиленка ", за да нахраня пилето си. Ако се замислите, това може да е произходът на интереса ми към растенията. Когато завърших гимназия, изучавах екологичен дизайн в Япония в катедрата за декоративно градинарство в американски университет. Заинтересувах се от пилешкото месо и се преместих в художествения университет, за да спечеля печат и керамика След завръщането си в Япония тренирах в грънчарска работилница с цел да стана грънчар. "

Твърди се, че г-н Кавасаки за първи път е влязъл в контакт с дизайна на цветята на майка си, когато е посетил събитие, организирано от Mami Flower School School като работа на непълно работно време.

"Бях изненадан да го видя. Мислех, че цветният дизайн е свят на цветя и букети. В действителност обаче създадох не само срезани цветя, но и камъни, мъртва трева и всякакви естествени материали. Знаех за за първи път това беше свят за правене. "

Решаващият фактор за навлизането в света на цветята беше събитието в Татешина, което посетих с приятел след това.Кавасаки е очарован от появата на една златна лъчиста лилия, която е видял, докато се разхожда в гориста местност рано сутринта.

"Гледах го неволно. Чудех се защо цъфти толкова красиво на такова място, без никой да го вижда. Хората биха искали да преувеличават," Вижте ", но е твърде скромен. Бях впечатлен от красотата. Може би майка ми се опитва за да подхранвам емоциите чрез красотата на тези растения, затова се свързвам там. "

Г-н Kawasaki сега е активен като художник на цветя, представящ Япония. От 2006 до 2014 г. самият г-н Кавасаки беше председател на Училището за дизайн на цветя Mami.В момента по-малкият му брат Кейсуке е директор и има около 350 класни стаи в Япония и в чужбина, съсредоточени в директно управлявани класни стаи в Ота Уорд.

"Имах възможност да общувам с различни хора като председател и съм учил много. От друга страна, беше разочароващо, че беше трудно да предам мислите си директно на широката публика, затова започнах дейности независимо от Mami Flower Design Училище. Въпреки че методът на изразяване е различен от този на майка ми Мами Кавасаки, философията и политиката, за които тя е мислила, са здраво запечатани в мен. Моята работа също е гравирана., Мисля, че това е да предаде емоционалното образование и споделяне чрез растения в различни отрасли.
В едно измерение осезаемите неща в крайна сметка ще се разпаднат, но аз вярвам, че духът ще продължи вечно.До момента има около 17 XNUMX души, които са получили образование в училището за дизайн на цветя „Мами“, но мисля, че тяхната духовност е вложена и всеки от тях се използва в отглеждането на деца и обществото.
Не мисля, че мога да направя много в моя 100-годишен живот.Въпреки това, дори при такива обстоятелства, наистина искам да изиграя роля в полагането на основите за светло бъдеще на японската цветна култура, докато работя усилено заедно с хора, участващи в цветната индустрия. "

Уравнението, което култивира човешката сила е "любопитство-> действие-> наблюдение-> въображение-> изразяване"

Г-н Кавасаки може да изпитва загриженост за съвременното общество.Тоест, съзнанието за живот, използвайки „петте сетива“, които хората първоначално имат, става все по-слабо.Питам, че еволюцията на цифровата цивилизация може да е основен фактор за това.

„Докато еволюцията на съвременната цифрова цивилизация направи„ неудобството удобно ", понякога смятаме, че„ удобството е неудобно. "Прилагането на мъдрост и богат емоционален израз, родени от„ петте сетива ", ще се промени с течение на времето. Няма такова нещо като „кърваво човечество". Не възнамерявам да отричам самата цифрова цивилизация, но мисля, че е необходимо да имаме солидна сегрегация къде да рационализираме използването на дигиталния. Нещо повече, съвременният човешки живот трябва да изглежда неравновесен. "

1955 г. (Showa 30), когато е роден г-н Kawasaki, е период на висок икономически растеж.Г-н Кавасаки определи времето като епоха, в която „хората придобиваха знания, докато се възползваха максимално от петте си сетива и превръщаха това знание в мъдрост“, а „човешката сила“ на всеки човек живееше. Гледам назад във времето.

"Говорейки за детството ми, баща ми беше малко упорит и въпреки че беше дете, никога нямаше да се смее, ако не му беше интересно. (Смее се). И така, когато продължих да мисля да ме разсмее и накрая засмя се, имаше нещо като чувство за постижение. Наистина ли е тривиално? Когато бях студент, нямах мобилен телефон, така че преди да направя плашещо обаждане в женската къща, която ме интересува, Симулирам кога баща ми отговаря на телефона, когато майка ми отговаря и т.н. (Смее се). Всяко от тези малки неща беше мъдростта да се живее.
Това е наистина удобно време.Ако искате да знаете информацията за ресторанта, можете лесно да получите информацията в интернет, но важното е всъщност да отидете там и да я опитате.След това разгледайте отблизо дали смятате, че е вкусно, не вкусно или нито едно от двете.И мисля, че е важно да си представя защо ми се стори вкусно и да помисля за какъв израз бих могъл да свържа тази мисъл. "

Според г-н Кавасаки първото нещо, което трябва да се оцени при култивирането на човешката сила, е собственото „любопитство“.И това, което е важно, е действително да се премине към „действие“ въз основа на това любопитство, „наблюдение“ и мислене за „въображение“.Той казва, че има "израз" като изход отвъд това.

"Много ценя това" уравнение ". Изразът е естествено различен за всеки човек и според мен това е цветният дизайн и цветното изкуство. От старите гравюри и керамичното изкуство това е израз като изход към цветята. означава, че сте се променили само. Имате същата сила да бъдете любопитни към нещата и да ги виждате, наблюдавате и си ги представяте със собствените си очи и крака. "Мисленето" е едно и също нещо. Много е забавно. Аз лично имам въображението на сътворението и мисля, че всеки живот може да бъде много по-богат, ако всеки има тази сила. Дали дори всеки израз да е различен, ако процесът е един и същ, има основание, където можем да намерим и предадем общи ценности Един на друг. Това е упорита вяра. "

[Концептуална работа] Концептуална работа

Правило на природата II》
Цветен материал: лалета, клен

Коментар от Keita Kawasaki

Растенията, които оцветяват земята, заобиколена от почвата, умират с настъпването на сезона и се превръщат в почва за следващото хранене в живота.И отново, нов цвят блести на земята.Постният начин на живот на растенията усеща съвършенство, което никога не мога да имитирам.

[Сътрудничество] Сътрудничество

[KEITA + сградата на Таро Окамото]
《Сълзи като водопад》
Цветен материал: Gloriosa, Hedera

Коментар от Keita Kawasaki

Синя кула, която се е издигала към небето от около 40 години.Това е изкуство, оставено от г-н Таро.Кулата също остаряла и трябвало да бъде разрушена.Попитайте г-н Таро Небето. „Какво да направя?“ „Изкуството е експлозия.“ Видях сълзи като водопад зад думите.

Съществуването на всяко човешко същество е изкуство

В края на интервюто, когато попитах г-н Кавасаки какво е "изкуство", той получи интересна гледка, уникална за г-н Кавасаки, който искрено се изправя пред "ценността на живота".

мисля.В крайна сметка мисля, че е изкуство да живеем и да се изразяваме един друг в "егоизъм".Имайки предвид това, мисля, че е добре получателят да тълкува някакъв вид съобщение, което изпращам.Някои хора обаче могат да мислят, че самото поле на „изкуството“ не е необходимо, но мисля, че балансът е важен във всичко.Ако има нещо вкусно, може да има нещо лошо, а ако има отгоре, може да има и дъно.Мисля, че силата на изкуството, която дава такова осъзнаване, ще стане още по-важна в бъдеще. "

Това, което Kawasaki съзнателно цени, е „да се наслаждаваш на изкуството“.Истинското значение на тази дума е твърдото намерение на г-н Кавасаки, че „ако не си щастлив, никога не можеш да направиш хората щастливи“.

"Не мисля, че е възможно да зарадвам хората, докато имам жертва. В края на краищата, грижете се добре за себе си. И ако смятате, че сте щастливи, не забравяйте да се погрижите за хората около вас. Мисля, че можем направи хората щастливи. Ако хората около нас станат щастливи, тогава можем да направим общността щастлива. Това в крайна сметка ще направи нацията щастлива и света щастлив. Мисля, че редът не трябва да се бърка. За мен, тъй като съм роден в Ота Уорд бих искал да се стремя към развитието на цветната култура на Ота Уорд, като същевременно оценявам себе си. Тя ще се разпространи в Токио и в индустрията и обществото - бих искал да продължим дейностите си, оценявайки всяка стъпка. "

[Графика на цветя] Графика на цветя

《Графика на цветя》
Цветен материал: Сакура, лале, Lilium rubellum, турска звънче, сладък картоф

Коментар от Keita Kawasaki

Красотата на цветята, която можете да видите с просто око, и красотата на цветята, които виждате на снимките, ми изглеждат малко по-различни.Съсредоточих вниманието си върху красотата на цветята, когато ги гледам на равна повърхност (снимка), и се опитах визуално да привлека привлекателността на израженията на цветя, които все още не съм виждал.

[Неизвестна възможност за цветя]

《Отидете на прибори за маса》
Цветен материал: Ryuko corine, Turbakia, Astrantia Mayor, мента, здравец (роза, лимон), босилек, череша, зелена огърлица, ягода

Коментар от Keita Kawasaki

Всяка форма, която може да събира вода, може да бъде ваза.Поставете цветя в пространството, създадено чрез подреждане на купи, и сложете съставки в горната купа.

профил

Keita Kawasaki създава различни произведения в демонстрацията.

Завършва Калифорнийския университет за изкуства и занаяти през 1982г.След като служи като председател на първото японско училище за дизайн на цветя "Mami Flower Design School", основано от майка й Мами Кавасаки през 1962 г., тя лансира марката Keita и участва в множество демонстрации и художествени презентации в телевизионни програми и книги.Носител е на множество награди за пространствени инсталации и дисплеи.Активно си сътрудничи с артисти и компании.Той е написал много книги като „Цветя говорят“ (Hearst Fujingahosha) и „Nicely Flower One Wheel“ (Kodansha).

KTION Ко ООД

• 2-8-7 Санно, Ота-ку
• 9:00 до 18:00 (затворено в събота, неделя и празници)
• TEL: 03-6426-7257 (представител)

Началната страница на Keita Kawasaki

Начална страница на KTION

[Представяне на художника] AOIHOSHI

"AOIHOSHI" е музикална единица от Роман Кавасаки и Хироюки Сузуки, които са активни като "Цветен пратеник" с Кейта Кавасаки.Пътувайки из страната, той пробва звуци, събрани от природния свят, като звуци на вятър, вода и понякога бури, и свири ритми и мелодии с помощта на компютър и клавиатура.Разработена „AOI HOSHI FLOWER VOICE SYSTEM“, която преобразува биоелектричния ток, излъчен от растенията, в звук и отговаря за музиката на събитието, на което се появява Keita Kawasaki, а също така свири на различни събития в Япония и отвъд океана.

Романистът и композитор Кавасаки Роман (вдясно) и Хироюки Сузуки (вляво), който също работи по тематични песни за телевизионни аниме.
„„ Съвместното участие с растения “е преживяване веднъж в живота. Много сме впечатлени от растенията.“

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward