Към текста

Обработка на лична информация

Този уебсайт (наричан по-долу "този сайт") използва технологии като бисквитки и маркери с цел подобряване на използването на този сайт от клиенти, реклама въз основа на историята на достъпа, схващане на състоянието на използване на този сайт и др . С натискането на бутона „Приемам“ или този сайт, вие се съгласявате да използвате бисквитки за горепосочените цели и да споделяте вашите данни с нашите партньори и изпълнители.По отношение на обработката на лична информацияДекларация за поверителност на Асоциацията за популяризиране на културата на Ota WardМоля, обърнете се към.

同意 す る

Връзки с обществеността / информационен документ

Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.8 + пчела!


Издаден на 2021 януари 10 г.

том.8 Есенен бройPDF

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Представена статия: Нова област на изкуството Omorihigashi + пчела!

Оморихигаши е мястото, където се е случило много важно движение в историята на изкуството
„Г -н Moenatsu Suzuki, докторант в Токийския университет по изкуствата (Корпус на пчелите от 2020 г.)“


Вход на Roentgen Art Institute * Държава по това време.В момента не.
Снимано от Mikio Kurokawa

Какъв вид съоръжение беше „Рентгенският институт по изкуствата“ в „Оморихигаши“?

Институтът за изкуство Roentgen е художествена галерия, която съществува в Оморихигаши от 1991 до 1995 г. и е открита като клон на отдела за съвременно изкуство на Ikeuchi Art, който борави с антично изкуство и прибори за чай, с магазин в Kyobashi. Известно е като пространство, което символизира арт сцената на 1990 -те години.По това време той беше един от най -големите в Токио (общо 190 tsubo общо) и различни млади художници и куратори направиха дебютните си изложби.По това време в Япония имаше малко музеи и художествени галерии, специализирани в съвременното изкуство, а художниците бяха загубили мястото си на представяне и дейности.При тези обстоятелства Рентгенският институт за изкуство продължи да подкрепя дейността на млади художници на 20-30 години.Именно в Рентгенския институт по изкуствата Ронг дебютира изкуствоведът Ной Савараги, а Макото Аида и Казухико Хачия дебютираха като писатели.Много други художници, представени в пространството, все още са активни, като Кенджи Янобе, Цуйоши Одзава, Мотохико Одани, Кодай Накахара и Норимизу Амея, а около 40 изложби са проведени за около пет години. Оризово поле.Винаги се говори за иновативни проекти и събития, които канят диджеи и самостоятелни изложби на нови артисти, наречени „One Night Exhibition“, се провеждат нередовно и се провеждат енергични дейности, които продължават партито до сутринта. Бях поразена.


Декорация на изложбата: Декорация на мястото на „Изложба на аномалии“, проведена от 1992 септември до 9 ноември 4 г.
Снимано от Mikio Kurokawa

Какво донесе „Рентгенският институт по изкуствата“

Тъй като музеите на изкуството и други съоръжения, където обикновено влизаме в контакт с изкуството, са съсредоточени върху историята на изкуството, нямаме друг избор, освен да се съсредоточим върху произведенията на ветерани и починали художници.Говорейки за мястото, което младите хора да обявят по това време, това беше галерия под наем с център Гинза, където наемът беше 25 20 йени на седмица.Разбира се, беше голям праг да се проведе самостоятелна изложба в галерия под наем, защото младите хора, които се опитваха да покрият производствените разходи, нямаха такива финансови средства.По това време в Оморихигаши внезапно се появява Рентгенският институт по изкуствата.Тъй като режисьорът беше на 30 години (най -младият художник по онова време), млади художници на XNUMX-XNUMX години от същото поколение дойдоха да търсят място за представяне.Днес Рентгенският институт по изкуствата се третира като „легенда“ и много писатели са напуснали това място.Това влияе и на младите хора, видели изложбата там.

Роден съм и израснал в Рокуго и изследвам Рентгенския институт по изкуствата от втората си година в университета.В момента съм записан в докторантура в Токийския университет по изкуствата, където изучавам влиянието на Рентгенския институт по изкуствата върху съвременното изкуство в Япония.Художественият критик Ной Савараги се обръща към Токио през 2 -те години и написа изречението „Епохата на Рентгенския институт по изкуствата“.Толкова много, Рентгенският институт за изкуство имаше голямо влияние върху изкуството.Не е добре известно, че Оморихигаши е мястото, където се е случило много важно движение в историята на изкуството.Не е преувеличено да се каже, че историята на съвременното изкуство започва тук.


Появата на Roentgen Art Institute * Щатът по това време.В момента не.
Снимано от Mikio Kurokawa

★ Ако имате материали или записани снимки, свързани с рентгеново изкуство, ще Ви бъдем благодарни за сътрудничеството при предоставяне на информация.
 Щракнете тук за информация → Контакт: research9166rntg@gmail.com

Арт място + пчела!

Очите на всички, които гледат картината, са много блестящи.
„Галерия Ейко ОХАРА / Художник / ОхараЕйкоЕйкоГ-н. "

Галерия Eiko OHARA е изцяло стъклена сграда на първия етаж в тих жилищен район по протежение на парка Kyunomigawa Ryokuchi.Центрирайки се на входа, галерията е отдясно, а ателието е отляво. Това е частна галерия, управлявана от г -жа Eiko Ohara, художник, който е активен от 1 -те години на миналия век.

Отворена галерия, която е изцяло със стъклени стени и пълна с естествена светлина, с изглед към богатата зеленина на бившия парк Nomigawa Ryokuchi.


Галерия от светли пространства, пълни със светлина
Ⓒ КАЗНИКИ

Каква беше срещата ви с изкуството?

"Роден съм в Ономичи, Хирошима. Ономичи е град, в който изкуството е естествено. Художник в западен стил, Васаку Кобаяши *, беше там, за да прави скици на различни места в Ономичи. Израснах като го гледах от малък , и баща ми обичаше фотографията, а когато бях на шест, дядо ми ми купи фотоапарат и оттогава се занимавам с фотография до края на живота си и моите предци. е вкоренен * скулптор Мицухиро * и къщата на родителите на майка ми беше спонсор на Onomichi Shiko. Изкуството ми е познато от дете. "

Моля, кажете ни защо сте отворили галерията.

"Това е съвпадение. Случайно имам много шансове. Случайно мислех да възстановя къщата си и когато гледах вестника, финансовото бюро на Канто продаваше земята. Мислех, че би било хубаво да имам парк зад него. Бях благодарен, когато кандидатствах за него. Беше 1998 г. Изглежда, че тази земя първоначално е била зона за сушене на водорасли в магазин за водорасли. Би било хубаво да съм като Omori. Имам голямо пространство , така че галерията исках да я опитам. Това беше спусъкът. "

Това е отворено и удобно пространство.

С площ от 57.2 м3.7, височина 23 м и повърхност на стената от XNUMX мXNUMX, това просто и просторно пространство не може да се преживее в други художествени галерии в Токио.Това е отворена галерия, която е изцяло покрита със стъкло и прелива от естествена светлина, с широки прозорци от другата страна и гледка към богатата зеленина на парка Kyunomigawa Ryokuchi. "

По желание.Както изниква.Това е самият живот.

Кога ще отвори галерията?

"Това е 1998 г. Професор Нацуюки Наканиши * дойде да види тази къща по време на строителството и предложи да направим изложба за двама души. Изложбата за двама с професор Наканиши е тази галерия. Това е Кокератоши. Имах изключителен договор с галерия от професор Наканиши и не можах да отворя изложба в друга галерия, затова го направих под името „ON Exhibition“.След това през 2000 г. проведох моята самостоятелна изложба „Кизуна“.Възползвайки се от високия таван и голямото пространство на галерията, проводникът от 8 -ми ред, обвит с рекламния раздел на вестник Nikkei, беше разпръснат из цялата галерия.Разделът за акции на вестник Nikkei също е добавен към пода и стените.Колоните с акции на вестник Nikkei са всички числа и цветовете са красиви (смее се).Внасяйки вратите и прозорците на старо училище там, дейностите на човечеството, които продължават в миналото, настоящето и бъдещето, радостта, тъгата, гнева и тревогите на 60 милиарда души на земята, които живеят в същия момент, Разбира се, успях, докато обмислях.По това време той стана популярен и по време на сесията дойдоха около 600 души.За съжаление, тази работа беше инсталационна, така че трябваше да я почистя след края. "

Каква е концепцията за работата на г -н Охара?

"Както искаш. Както изникне. Самият живот."

写真
Друго място в галерията
Ⓒ КАЗНИКИ

Заемам го на тези, които имат връзка и писатели, които харесвам.

Излагат ли в тази галерия и други художници, освен г -н Охара?

„Скулптор, роден в Омори и живеещ в ОмориХироши ХирабаяшиНека се отворимГ -н госпожице.Скулптор IwateСуганума МидориSuganuma RokuТова е около 12 пъти?Заемам го на тези, които имат връзка и писатели, които харесвам.Има хора, които са били попитани, но не са отговорили. "

Моля, разкажете ни за бъдещите си планове за галерията.

"От понеделник, 11 ноември, планираме да изложим творби на хора, които са свързани с творчеството на Ейко Охара. Моля, свържете се с галерията за подробности като дата и час и съдържание."

Това е като художествена версия на зеленчукова кутия в града (смее се).

Какво правите с местните?

"От май миналата година показвам отпечатъци от медни плочи в торба на стъклото на прозореца извън ателието. За 5 йени, моля, отлепете любимата си и я вземете у дома. Продавам я. Купих повече от 1 парчета досега (към 1000 юни), главно от моите съседи. Сами си купувам снимките. На художествената изложба рисувам неясно. Лесно е да се види. В момента имам общо 6 отпечатъка. Когато купувам аз избирам такъв, който ми харесва. Когато избираш, наистина всеки го избира сериозно. "


Първият етаж със стъклена предна част.Отпечатък в торба се залепва на прозореца
Ⓒ КАЗНИКИ

Това е хубавото при закупуването на снимка.Водете диалог „един на един“ с работата.

"Точно така. Освен това много хора казват, че е било дори по -добре да го купя и да го сложа в рамката."

Ако имате истинско изкуство в стаята си = всеки ден, животът ви ще се промени.

"Един ден имаше богомолка. Така възрастен мъж каза:" Аз съм от префектура Миядзаки, а в провинцията на Миядзаки се казва, че богомолка се появява на подноса през август с духа на предците си върху него обратно. Ето защо ние се грижим много за богомолката. Така че, моля, дайте ми тази богомолка. " "

Това означава, че личните спомени и изкуството са свързани.

"Когато работя в ателие, понякога виждам лицата на хората, които избират произведението през прозореца. Очите на хората, които гледат картината, са много блестящи."

Това е чудесен обмен с местните хора.

"Това е като художествена версия на зеленчукова кутия в града (смее се)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Роден в Aio-cho, Yoshiki-gun, префектура Yamaguchi (понастоящем град Yamaguchi). През 1918 г. (Taisho 7) преминава от японска живопис към западна живопис, а през 1922 г. (Taisho 11) се премества в Токио и получава напътствия от Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa и Takeshi Hayashi. 1934 г. (Showa 9) Преместено в град Ономичи, префектура Хирошима.След това той продължава творческата си дейност в Ономичи в продължение на 40 години до смъртта си.Орден на изгряващото слънце, XNUMX -ти клас, златни лъчи.

* Netsuke: Закопчалка, използвана в периода Едо, за да закачи държачи за цигари, inro, портмоне и т.н. от оби с конец и да ги носи наоколо.Повечето от материалите са твърда дървесина като абанос и слонова кост.Фино издълбан и популярен като произведение на изкуството.

* Мицухиро (1810-1875): Той става известен в Осака като гравьор на нецуке, а по-късно е повикан от Ономичи и играе активна роля в Ономичи.Гробницата с надписи Kirisodo и Mitsuhiro се намира в храма Tenneiji в Onomichi.

* Нацуюки Наканиши (1935-2016): Роден в Токио.Японски съвременен художник. През 1963 г. той излага „Детските прищепки настояват за раздвижващо поведение“ на 15 -тото независимо изложение Yomiuri и се превръща в представително произведение на времето.През същата година той сформира авангардната художествена група „Hi-Red Center“ с Джиро Такамацу и Генпей Акасегава.

профил


Г -н Охара седи пред работата
Ⓒ КАЗНИКИ

Художник. Роден в Ономичи, префектура Хирошима през 1939 г.Завършил Университета за изкуство и дизайн Joshibi.Член на Sogenkai.Живее в Ota Ward.Произвежда картини, гравюри, скулптури и инсталации. Той ръководи галерия Eiko OHARA в Омори от 1998 г.

  • Местоположение: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Токио
  • Достъп / 7 минути пеша от западния изход на Tokyo Monorail "Showajima Station". От източния изход на JR "Omori Station", слезте при автобуса Keihin Kyuko, свързан с "Morigasaki", и слезте в крайната точка.
  • Работно време / 13: 00-17: 00 * Изисква се предварителна резервация.Няма празници.
  • Телефон / 03-5736-0731

Арт човек + пчела!

Вярно е, че центърът на изкуството е Европа и Америка, но искам да го обърна
„Психиатър / Колекционер на съвременно изкуство Рютаро Такахаши“

Рютаро Такахаши, който ръководи психиатрична клиника в Камата, Ота-ку, е един от водещите колекционери на съвременно изкуство в Япония.Говори се, че музеите по света, включително Япония, не могат да провеждат японски изложби за съвременно изкуство от 1990 -те години на миналия век, без да отдават под наем колекцията Ryutaro Takahashi. През 2020 г. той получи похвалата на комисаря на Агенцията по културните въпроси за втората година на Reiwa за приноса му към популяризирането и популяризирането на съвременното изкуство.


В чакалнята на клиниката са изложени редица произведения на съвременното изкуство

Тази есен ще се проведе художествена изложба, където можете да видите колекцията на г -н Такахаши и шедьоврите на съвременните японски майстори на живописта едновременно.Това е съвместна изложба на мемориалната зала на Ота Уорд Рюко „Рюко Кавабата срещу колекция Рютаро Такахаши-Макото Аида, Томоко Конойке, Хисаши Тенмиуя, Акира Ямагучи“.

Съвременното изкуство гори

Какво ви вдъхнови да събирате съвременно изкуство?

"През 1998 г. Yayoi Kusama * видя нова изложба на масло (маслена живопис) за първи път от 30 години, а също и представителна тема, мрежата (мрежа). Това се случи * в Ню Йорк през 1960-те години. Kusama-san беше богиня за мен по онова време.
Разбира се, следя тенденциите оттогава, но когато видях маслото да работи за първи път от 30 години, бившият ми ентусиазъм се възроди веднага.Както и да е, работата беше прекрасна.Купих го веднага.Червена мрежа работа "Не. 27 ”.Това беше първото вълнуващо преживяване с колекция от произведения на изкуството. "

Защо започнахте да събирате повече от първата точка?

"Има още един човек, Макото Аида *. През 1 г. получих" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". След това произведението от 1998 г." Zero Fighter Flying Over New York " Струнна тренировъчна карта за въздушен удар ( Нюйоку Убаку но Зу ) "Купува.С двете колела на Aida и Kusama изглежда, че колекцията става все по -задвижвана. "

Какъв е чарът на Аида?

"Той е напълно различен от т. Нар. Идеологическо изкуство, подобно на съвременното изкуство. Технически е на много високо ниво. Освен това изобразеният свят е не само обикновено повествователно съдържание, но и богат на критика. И тъй като субкултурата като пиеса е прикрепен към него, забавно е да имате няколко слоя. "

Какво е японското съвременно изкуство за г -н Такахаши?

"Традиционната японска живописна сцена има два свята-японска живопис и западна живопис. Всеки от тях образува група и в известен смисъл това е тих и добре възпитан свят.
От друга страна, съвременното изкуство гори.Заглавието и методът на изразяване не са решени.Свят, свободно изразен от хора, които са извън реда на света на изкуството.Ако търсите творба, която е пълна с енергия и има силен стимул, бих искал да видите японското съвременно изкуство. "

Моля, кажете ми критериите за подбор на произведенията в сборника.

"Харесвам творби, които са нервни, силни и енергични. Като цяло писателите се фокусират върху най -големите произведения и ги изразяват. Ако изберете най -доброто произведение в самостоятелната изложба, ще го купите. Размерът на произведението неизбежно ще се увеличи и по -голям. Ако това беше произведение, което възнамерявах да украся в стаята, мисля, че нямаше да продължи толкова дълго, защото имаше ограничение за пространството. То се превърна в колекция. "

写真
Г -н Такахаши стои пред любимия си рафт за колекции
Ⓒ КАЗНИКИ

Не позволявайте на японското съвременно изкуство да изтече в чужбина

Каква е причината колекцията да е съсредоточена върху японски художници?

"Вярно е, че центърът на изкуството е Европа и Америка, но искам да го обърна. Има друг център в Япония като елипса. Събирайки японски произведения на изкуството, имам чувството, че ще гласувам някъде за японците. . "

Какъв човек е колекционер на произведения на изкуството?

"1990 -те години, когато започнах колекцията си, бяха време, когато балонът се спука и бюджетът за закупуване на музеи в цяла Япония беше почти изчерпан. Това положение продължи около 10 години. От 1995 до 2005 г. най -накрая имаше нови поколения на велики художници като Макото Аида и Акира Ямагучи, но никой не ги събираше учтиво. Ако не ги бях купил, щях да ги купя от чуждестранни музеи и колекционери.
Естетиката на колекционерите не е публична, но мисля, че те могат да изиграят роля за направата на архивите (историческите записи) на времето видими, като ги съберат, когато музеят отсъства.Колекцията на Ryutaro Takahashi има повече произведения, отколкото музеи в колекции от 1990 -те години на миналия век.Мисля, че успях да изиграя роля в предпазването на японското съвременно изкуство от проникване в чужбина. "

Има ли съзнание за принос към обществото, като го направи отворен за обществеността?

"Не, обикновено имам големи творби, които спят в склада, вместо да допринесат за обществото. Има много картини, които ще срещна за първи път от години, като ги изложа на художествена изложба. Преди всичко допринася за обществото. Това е като допринасям за себе си и съм благодарен (смее се).
Когато Аки Кондо *, който също събирам, беше студент, който се тревожеше да създава, той видя изложбата от колекцията Ryutaro Takahashi и каза: „Можете да рисувате, както искате“. „Благодарение на колекцията Ryutaro Takahashi сега съм“, казва той.Не съм толкова щастлив. "

写真
Заседателна зала, пълна с естествена светлина
Ⓒ КАЗНИКИ

Битка между новаторите

Колекционна изложба ще се проведе в мемориалната зала Ryuko тази есен, това е първият път в Ota Ward?

"Мисля, че това е първият път в Ota Ward. Тази изложба" Ryuko Kawabata срещу Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "е от колекцията Ryutaro Takahashi. семе ( Семена ) Това е проект, който произтича от усилието да напусне по някакъв начин Ота Уорд.
Когато Рюко Кавабата и съвременните художници, които са очаровани от Рюко, се нареждат, историята, че със сигурност е интересна, излезе спонтанно.Резултатът от натрупването му е следващата изложба. "

Моля, разкажете ни за концепцията и характеристиките на художествената изложба.

"В Рюко има много произведения, но този път ще изложим избрани произведения. Избрани са мощните произведения на съвременни художници, които им съответстват. Това е решено в смисъл на сътрудничество, така че далеч не е приятно два пъти. мисля, че структурата е такава, че можете да й се наслаждавате много пъти.
Рюко Кавабата е изключително мащабен писател в света на японското изкуство и не е човек, който може да се впише в така наречения свят на изкуството.Това е конфронтация между Рюко Кавабата, който е извън света на изкуството, и новатор, който е съвременен художник, който е извън реда на света на изкуството (смее се). "

И накрая, имате ли съобщение за жителите?

"Като използвам тази художествена изложба като възможност, бих искал Ота Уорд да се обърне към цяла Япония, както и към Токио като отделение с ново пространство за изкуство, което се разшири до съвременното изкуство с Рюко като пробив. Много съвременни художници живеят в него. Много войски следват Рюко. Освен това, в близост до летище Ханеда се появяват различни частни движения, свързани с изкуството, и аз чувствам, че то ще се превърне в крило, което се разпространява по света ...
Ако те могат да бъдат споделени като голям ход, мисля, че Ота Уорд ще бъде призрак и призрак.Бих искал да се възползвате изцяло от колекцията Ryutaro Takahashi и да направите Ota Ward център на изкуството в Токио. "

 

* Яйо Кусама: японски съвременен художник. Роден през 1929 г.Изпитва халюцинации от най -ранна възраст и започва да създава картини с мрежести шарки и точки като мотиви. Преместен в САЩ през 1957 г. (Showa 32).Освен че произвежда картини и триизмерни произведения, той изпълнява и радикални представления, наречени хепънинг. През 1960-те години той е наречен „кралицата на авангарда“.

* Случващо се: Отнася се до еднократни изложби за художествено представление и творби, провеждани в галерии и градски райони, които са разработени главно през 1950-те и началото на 1970-те години.Често извършва партизански дейности без предварително разрешение.

* Макото Аида: японски съвременен художник. Роден през 1965 г.В допълнение към живописта, той има широк спектър от области на изразяване, включително фотография, XNUMXD, представления, инсталации, романи, манга и градско планиране.Шедьовър: " Струнна тренировъчна карта за въздушен удар ( Нюйоку Убаку но Зу ) (War Painting RETURNS) “(1996),„ Миксер за сокоизстисквачка “(2001),„ Сива планина “(2009-2011),„ Телефонен стълб, врана, други “(2012-2013) и др.

* Аки Кондо: японски съвременен художник. Роден през 1987 г.Гравирайки собствените си преживявания и емоции, той върви напред -назад между света на паметта и настоящето и въображението, създавайки картини, пълни с енергия.Известен е и с нетрадиционните си работни презентации, като създаването на филми, живото рисуване с музиканти и стенописите в хотелските стаи. Първата режисьорска творба "HIKARI" през 2015 г.

профил

写真
Ⓒ КАЗНИКИ

Психиатър, председател на Медицинската корпорация Кокоро но Кай. Роден през 1946 г.След като завършва Медицинския факултет на университета в Тохо, постъпва в катедрата по психиатрия и неврология на университета Кейо.След като изпраща в Перу като медицински експерт на Агенцията за международно сътрудничество и работи в болницата Metropolitan Ebara, клиника Такахаши е открита в Камата, Токио през 1990 г. Отговаря за психиатър за консултации по телефонен живот в Nippon Broadcasting System за повече от 15 години.Получава похвалата на комисаря на Агенцията по културни въпроси за втората година на Reiwa.

<< Официална начална страница >> Колекция Ryutaro Takahashiдруг прозорец

Бъдещо внимание СЪБИТИЕ + пчела!

Бъдещо внимание КАЛЕНДАР НА СЪБИТИЯ март-април 2021

Внимание Информацията за СЪБИТИЕ може да бъде отменена или отложена в бъдеще, за да се предотврати разпространението на нови коронавирусни инфекции.
Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Изложба за сътрудничество
"Ryuko Kawabata срещу Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


снимка: Елена Тютина

Дата и час 9 юли (събота) - 4 август (слънце)
9: 00-16: 30 (до приемане 16:00)
Редовен празник: понеделник (или на следващия ден, ако е национален празник)
местоположение Мемориална зала на Ота Уорд Рюко
(4-2-1, Централен, Ота-ку, Токио)
料 金 Възрастни 500 йени, деца 250 йени
* Безплатно за 65 години и повече (изисква се сертифициране) и под 6 години
Организатор / запитване Мемориална зала на Ота Уорд Рюко

詳細 は こ ち ら

ОТВОРЕНО СТУДИО 2021

Работен образ
Изложбена зала ОТВОРЕН СТУДИО 2019

Дата и час 10 октомври (събота) -9 -ти (неделя)
12: 00-17: 00 (до 16:00 на последния ден)
Няма редовен празник
местоположение АРТ ФАБРИКА Jonanjima 4F Многофункционална зала
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Токио)
料 金 Безплатно * Изисква се резервация по дата и час
Организатор / запитване ART FACTORY Jonanjima (управлява се от Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA Art Project
Селски фантастичен театрален фестивал на писателите в Magome 2021-Събитие за драматичен спектакъл и говор

Работен образ

Дата и час 12 юни (слънце)
① 13:00 начало (12:30 отворено), ② 16:00 (15:30 отворено)
местоположение Зала Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Централен, Ота-ку, Токио)
料 金 Всички места са запазени по 2,000 йени всеки път
Организатор / запитване (Фондация с обществен интерес) Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Токио 1-3 Ota-kumin Plaza
ТЕЛ: 03-3750-1611 / ФАКС: 03-3750-1150