Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.11 + пчела!

Издаден на 2022 януари 7 г.

т.11 Летно издание

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Лице на изкуството: Актриса / Хитоми Такахаши, Ота Уорд, специален пратеник по връзки с обществеността по туризма + пчела!

Лице на изкуството: доктор по медицина / собственик на галерия Kokon, Харуки Сато + пчела!

Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!

Намирам за много привлекателно да се изразявам само с глас
„Актриса / Специален пратеник за връзки с обществеността в областта на туризма Ота Уорд, Хитоми Такахаши“

Хитоми Такахаши, актриса, която живее в Сензокуике от много години и също е активна като специален пратеник по връзки с обществеността за туризма в Ота Уорд.От юли тази година ще бъда разказвач за телевизионната версия на този документ, „ART bee HIVE TV“.

Хитоми Такахаши
Ⓒ КАЗНИКИ

Мислех, че трябва да стана човек, който да подхожда на този град още в детството ми.

Чувал съм, че си живял в Ота Уорд от дете.

„До втори клас на основното училище това е Ебара-Наканобу в Шинагава. Въпреки че е близо до езерцето за миене на крака, средата е напълно различна. Наканобу има аркадна търговска улица и има панаир. Атмосферата на центъра на града остава. Washokuike е жилищен район. Прехвърлих се от Shinagawa Ward Nobuyama Elementary School в Ota Ward Akamatsu Elementary School, но нивото беше толкова високо, че не можех да се справя с обучението си. По това време влязох в основно училище Akamatsu. Много хора дойдоха в училището, защото искаха да преминат границата. В начално училище Нобуяма бях активен и играех като момче, но се чувствах беден ученик или отпаднал. Ето защо съм роден в град, където Наех соев сос в съседство, погледнах къщата си, защото ме нямаше утре, и ако нямах родители, щях да изляза и да чакам някой друг. Съученикът ми каза: „Откъде си дошъл?“ Никога не бях чувал такива думи, затова си помислих, че трябва да стана човек, който ще подхожда на този град в моето детство (смее се).“

Можете ли да говорите за Senzokuike Park?

„Карах лодката тук, когато бях малък. Все пак това е черешов цвят. По това време, когато черешовият цвят в Сакураяма беше в пълен разцвет, всеки постила лист, за да види черешовия цвят. Имаше много Резах много, защото беше опасно, защото имаше много стари черешови цветове. Все пак черешовите цветове са все още невероятни. По това време бях принуден да сложа чаршаф и да заема място от сутринта. Майка ми танцуваше хора песни. Правех това, така че когато се развълнувах, танцувах в кръг с приятелите си. Спомням си, че бях малко смутен (смее се). Сега е забранено да заемам място и не мога да отворя седалката. Площад Сакура все още е постлан с чаршафи и се прави като пикник, но в миналото Сакураяма беше по-невероятен.
По време на летния фестивал имаше щандове от Yawata-sama до площада с часовника, а имаше и колиба за зрелища.Въпреки че мащабът е намален, летният фестивал все още е забавен.По-големите братя и сестри на сергиите за храна казват „Такахаши-сан“, защото едни и същи хора идват всяка година. "

Трудно е да се намери място, където да остане такава прекрасна природа в такъв център на града.

Изглежда, че езерцето за миене на крака сега е станало по-познато място, отколкото когато бях дете.

„Всеки ден идвам на разходка с куче.Куче приятелИнутомоЕ пълен.Знам името на кучето, но някои собственици не го знаят (смее се).Всяка сутрин всички се събират да си кажат „Добро утро“. "

Живял си в Сензокуике от дълго време, но мислил ли си някога да се преместиш?

„Всъщност живях в еднофамилна къща дълго време, така че имаше време, когато копнеех за апартамент. Казвах си „Харесва ми апартамента, мисля да се преместя“. „Да, разбирам" (смее се). Няма много места в града, където е останала такава прекрасна природа. Размерът е точно такъв. Парк Washokuike Хубаво е, защото можете да се разхождате. Това е място, където местните хора могат да се отпуснат и да се забавляват себе си. Но когато видите черешови цветове, много хора идват от различни места. Това е невероятно "(смее се)."

Ⓒ КАЗНИКИ

Що се отнася до Ота Уорд, имам много чувства към него.

От 2019 г. съм специален пратеник по връзки с обществеността за туризма в Ота Уорд. Моля, разкажете ни за предисторията на вашето назначение.

„Появих се в драмата на бащата на Кацу Кайшу, Кацу Кокичи, която е историческата драма на NHK на BS „Съпругата на Кокичи“. От дете минавам пред гроба на Кацу Кайшу всеки ден.縁ЮкариЖивея на място, където има.След като чух за драматичната поява, участвах в дискусионно събитие в Aprico за откриването на мемориалния музей Кацу Кайшу.Говорихме за Katsu Kaishu, както и за Senzokuike и Ota Ward.Това беше спусъкът. "

Прави се и церемонията по прерязване на лентата по време на откриването.

„Точно така. Тази сграда (бивш Seimei Bunko) не е била използвана дълго време, така че влязох вътре за първи път в Мемориалния музей на Кацу Кайшу. Самата архитектура е много красива. Това е много забавно място за разбиране. Тротоарът стана красив, когато музеят отвори врати. Достига се много лесно от гара Senzokuike (смее се).“

Как беше да си PR специален пратеник за туризма в Ota Ward?

„Осъзнах, че Ота Уорд е толкова голям, че не знам много за другите градове. Винаги съм се чудил защо талисманът„ Ханепьон “има вана, но кметът Когато разговарях с г-н Мацубара, изглежда, че Ота Уорд има най-много горещи извори в Токио и имаше много неща, за които не знаех, като например „О, така е“ (смее се).“

От юли ще разказваме "ART bee HIVE TV".

„Нямам много опит с разказване, но наскоро разказах програма за разкриване на архитектурни мистерии, наречена „Сграда Сукобуру Агару“. „Толкова е забавно и толкова трудно. Не съм уверен в езика си. (Смее се) Но аз Много ме привлича да изразявам само с гласа си. Не съм правил много преди, така че тази работа е още по-вълнуваща.
Когато отида на различни места по телевизията, местен старец говори на персонала „Хей“ и аз разбирам това чувство добре.Когато става въпрос за Ota Ward, се казва: „Има много други добри неща, така че слушайте повече“. Мисля си: „Не само там, но и този“.Когато става дума за Ота Уорд, наистина ми се иска (смее се). "

Ⓒ КАЗНИКИ

Живях доста време, но все още се чувствам новодошъл.

Моля, разкажете ни за бъдещите си дейности.

„Сцената „Хари Потър и прокълнатото дете“ ще започне. Аз ще бъда директор на Макгонъгол. Театърът ACT в Акасака ще бъде напълно преустроен според спецификациите на Хари Потър. Всичко е направено в Англия с британски персонал и режисура. Представлението е всичко както е. Има предварителен спектакъл за около месец, а реалното представление е от 1 юли. Самото представление на Хари Потър е неопределено, така че ще го правя, докато умра. Ще го правя, докато имам живот . Искам (смее се).“

И накрая, имате ли съобщение за жителите на Ota Ward?

„Ota Ward има фабрика с прекрасна технология като драмата„ Downtown Rocket “, място със среда, пълна с природа като езерце за измиване на краката, и летище Ханеда, отворено за света. Има също място като центъра. Например има елегантно място като езерце за измиване на краката. Това е прекрасен квартал, пълен с различни чарове. Живея от много години, но много хора са живели по-дълго време, а аз все още се чувствам като новодошъл. Това е очарователен град където винаги си обичал и си живял."

профил

Ⓒ КАЗНИКИ

Роден в Токио през 1961 г. През 1979 г. тя прави своя сценичен дебют с "Замъкът на Синята брада в Барток" на Шуджи Тераяма.Следващите 80 години, филмът "Shanghai Ijinkan". През 83 г. телевизионната драма "Fuzoroi no Ringotachi".Оттогава той е широко активен на сцената, филмите, драмите, вариететните програми и др. От 2019 г. той ще бъде специален PR пратеник за туризма в Ota Ward, а от юли 2022 г. ще бъде разказвач за „ART bee HIVE TV“.

Интересува ме как има нещо в космоса
"Доктор по медицина / Собственик на галерия Кокон, Харуки Сато"

Харуки Сато, който ръководи клиника по вътрешни болести и психосоматична медицина в Ота-ку, е колекционер на съвременно изкуство и антично изкуство.Работим с "Галерия Кокон", която е към клиниката. Това е уникална галерия, която показва съвременно изкуство, будистко изкуство и стара керамика един до друг в пространството от 1-ви до 3-ти етаж.

Изложбено пространство на 2-рия етаж, където съвременно изкуство и антично изкуство са съпоставени
Ⓒ КАЗНИКИ

Ако погледнете няколко пъти самостоятелната изложба на един и същи художник, ще разберете какъв художник сте.

Моля, разкажете ни за вашата среща с изкуството.

„Когато се ожених (1977), съпругата ми донесе плакат със синия клоун на Бернар Бъфет *. Когато го сложих в хола и го гледах всеки ден, остротата на линията на бюфета беше много впечатляваща и Интересно ми беше. След това много пъти ходих със семейството си в музея на бюфета в Суругадайра, Шизуока, така че мисля, че бях пристрастен към изкуството.」

Какво ви накара да започнете да колекционирате?

„Купих медна гравюра от японски художник, докато се чудех дали мога да купя печат на бюфет след няколко месеца. През 1979 г. я купих, защото беше работа на някой друг. Не беше нещо подобно, но дизайнът беше интересен."

Каква беше причината да продължим колекцията?

„През 1980-те години на миналия век, в моите тридесет години, ходих в галерията Ginza почти всяка седмица. По това време,Лий УфанЛи У Фен* СаняКишио СугаСугаки ШиоКогато се запознах с творбите на "Mono-ha *" като Mr. *, имах възможност да ги видя много пъти и разбрах, че искам такива творби.Освен това по това време беше трудно съвременното изкуство да се превърне в бизнес, така че беше обичайно младите художници да наемат художествена галерия и да правят презентации, когато завършат художествено училище.Беше много интересно да видя такава самостоятелна изложба.Независимо от степента на съвършенство, първата форма на художника излиза, така че понякога има произведения, които ме карат да чувствам нещо. "

Не че имаше писател, когото търсихте, но го гледахте.

„Нямам намерение да гледам конкретен човек. Просто продължих да го гледам в продължение на 80 години през 10-те години, мислейки си, че може да има нещо интересно. Има нещо, което мога да разбера, защото продължавам да го гледам. Ще направя соло изложба една-две години по-късно.Ако погледнете един и същ художник няколко пъти подред, постепенно ще разберете какъв художник сте.Често ви позволявам да го направите.」

Вход 1 етаж
Ⓒ КАЗНИКИ

Творбите, които остават в мен по-късно, често са неясни и трудни за разбиране, когато ги видя за първи път.

От 80-те години на миналия век започва сериозно събирането?

„80-те години са. Повече от 80 процента от моята колекция от съвременно изкуство е събрана през десетилетието на 80-те години. Харесвам изчистени произведения или просто минималистични произведения през 10-те години. Постепенно се отдалечих от съвременното изкуство.“

Моля, разкажете ни за критериите за подбор на произведенията, които ще получите.

„Както и да е, това е дали ти харесва или не. Но това е трудно да се хареса.грубияннавик..Много от произведенията, които остават в мен по-късно, са неясни и трудни за разбиране, когато ги видя за първи път. "какво е това! Това е чувство.Такова произведение ще намери отзвук по-късно.Има нещо непознато за вас, което не можете да разтълкувате в началото.Това е работа, която има потенциала да разшири рамките на собственото ми изкуство.」

Чрез комбинирането на антично изкуство и съвременно изкуство се раждат различни изяви.

Кога ще отвори галерията?

„Това е първата постоянна експозиция на открития коридор от 2010 май 5 г. Изложихме едно до друго изкуство от 12-те години и будистко изкуство от колекцията.」

Какво ви накара да започнете галерията?

„Исках пространство, където да мога да правя това, което искам, и то да е отворено за публиката. Другото беше, че исках да се доближа възможно най-близо до художника. Повечето от артистите, които срещнах през 80-те години, поискаха самостоятелна изложба като оригинален проект в началото на откриването.」

Мисля, че ще доведе до концепцията, но моля, кажете ни произхода на името на Галерия древно и модерно.

„Старото и модерното са антично изкуство и съвременно изкуство. Чрез поставянето на стари и настоящи неща в едно пространство и комбинирането на антично изкуство и съвременно изкуство се раждат различни изяви. Едно време е много. Изглежда напрегнато и в един момент изглежда много съчетано, което е интересно. Интересувам се от начина, по който има нещо в пространството *. Искам да разбера.」

Вижте античното изкуство с очите на съвременното изкуство.

Какво ви накара да се заинтересувате от античното изкуство?

„Както споменах по-рано, загубих интерес към съвременното изкуство от около 1990 г. По това време случайно отидох в Корея за първи път през 2000 г. и попаднах на дограма от династията Ли = рафтове. Много е просто. На рафтовете , беше от 19-ти век, но го почувствах като топло и минимално изкуство. След това ходих в Сеул много пъти в годината заради неговата скованост.」

Имате и японски антики.

„Отидох в магазин за антикварно изкуство в Аояма през 2002 г. и 3 г. Това е магазин, който се занимава както с династията Ли, така и с японското антично изкуство. Там се натъкнах на японска керамика като Shigaraki, както и на керамика в стил Yayoi и Jomon. Това е защо започнах да се интересувам от японското антично изкуство. Любимите ми жанрове на античното изкуство са предимно будистко изкуство и стара керамика или керамика, датираща малко назад. Yayoi е по-добър от Jomon. Харесва ми.」

Античното изкуство е по-късно от съвременното, нали?

„Грубо казано, това е съвременно изкуство на трийсетте и антично изкуство на петдесетте. Преди да се усетя, античното и съвременното изкуство се наредиха около мен. Помислих си.」

Концепцията за съпоставяне на античното изкуство и съвременното изкуство се роди естествено.

"това е вярно.」

Изложбено пространство на 3-тия етаж, което води до чайната
Ⓒ КАЗНИКИ

Изкуството е вода.Това е вода за пиене.

Моля, разкажете ни за бъдещите си планове.

„Въпреки че това е система за назначаване от юли до август, ние ще проведем специална изложба„ Kishio Suga x Heian Buddha “. През декември планираме да си сътрудничим с Харуко Нагата *, художник с мотив на цветя и антично изкуство. ."

Моля, уведомете ни, ако имате някакво бъдещо развитие или перспективи.

„Нямам нищо конкретно. Имам силно съзнание, че изкуството е много лично. Галерия. Мисля, че това е основно пространство, което искам да правя. Освен това моят живот и основният ми бизнес. Не искам да правя това е пречка за събитието. В резултат на преследването му графикът за едно събитие е ограничен до 1 дни в петък, събота, неделя и петък, събота и неделя. Надявам се, че мога да направя нещо, след като ми кажат как върви развитието."

Бих искал да събера и представя произведенията на г-н Кишио Суга, които имате.

„Това е добре. Надявам се, че различни хора могат да допринесат и да създадат добър каталог. Мястото не е задължително да е тази галерия. Не само да използвам моята колекция, бих искал да събера творбите на г-н Суга от цяла Япония и да ги държа като голяма художествена изложба. Надявам се, че мога да предоставя колекцията си като част от нея.

Не на последно място, какво е изкуството за г-н Сато?

„Никога преди не са ми задавали такъв въпрос, така че когато се чудех какво е това, отговорът беше доста прост. Изкуството е вода. Питейна вода. Не мога да живея без нея. Важно е.“

* Бернар Бюфе: Роден в Париж, Франция през 1928 г. През 48 г. "Двама голи мъже" (1947), представен в галерия Saint-Placid, печели наградата на критиката.Фокусирайки се върху младите хора, се поддържат фигуративните картини, които изобразяват следвоенна тревога с остри линии и потиснати цветове. Наричаше се „ново бетонно училище“ или „омтемоан (свидетел)“. Умира през 99г.

* Лий Уфан: Роден през 1936 г. в Gyeongsangnam-do, Южна Корея.Завършва катедрата по философия, колеж по изкуства и науки, университет Нихон.Писател, който представлява Моно-ха.Създавайте произведения с камък и стъкло. От началото на 70-те години той издава серии от "от линията" и "от точката", които оставят следа от четка само върху част от платното и ви карат да усетите простора на полето и съществуването на пространството. .

* Кишио Суга: Роден в префектура Ивате през 1944 г.Писател, който представлява Моно-ха.Материалът се поставя в пространството без обработка, а създадената там сцена се нарича "ситуация (декор)" и се превръща в произведение. От 74 г. той разработва акт, наречен "Активиране", който подмладява пространството, като заменя вече инсталираното.

* Mono-ha: Името, дадено на писатели от около 1968 г. до средата на 70 г., които се характеризират с незабавното си и незабавно използване с малко човешко участие в естествени или изкуствени обекти.Има относително големи разлики в мислите и темите в зависимост от всеки художник.Високо оценен от чужбина.Основните сценаристи са Нобуо Секине, Кишио Суга, Лий Уфан и др.

* Разположение: Поставете нещата на съответните им позиции.

* Харуко Нагата: Роден в префектура Шизуока през 1960 г.Мотивът е цвете. „Когато рисувам с усещането, че дишам с цветя, идвам да изразя тамян, звук, температура, цвят, знаци и т.н., като същевременно ги приемам с петте си сетива и съм склонен да бъда естествено агностичен към конкретните форми. Може да е произведение.“ (Беседа на писателя)

профил

Г-н Харуки Сато стои пред „Climate of Linkage“ на Кишио Суга (2008-09)
Ⓒ КАЗНИКИ

Доктор по медицина, директор на клиника Сензокуике, собственик на галерия Кокон. Роден в Ота Уорд през 1951 г.Завършва Медицинския факултет на университета Jikei. Открива галерия Кокон през май 2010 г.

Внимание Информацията за СЪБИТИЕ може да бъде отменена или отложена в бъдеще, за да се предотврати разпространението на нови коронавирусни инфекции.
Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Navy Blue | Izumi | Ретроспективна изложба Rice 1/3

Чуждестранни посещения-Мисли от пътуването в САЩ-

„Пейзажна живопис на Сан Франциско“

Сцена "Хари Потър и прокълнатото дете"

Галерия Кишио Суга и Буда Хейан

Кишио Суга << Климат на връзката >> (част) 2008-09 (вляво) и << Останки от канон бодхисатва от дърворезба >> Хейан период (12-ти век) (вдясно)

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward