Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.12 + пчела!

Издаден на 2022 януари 10 г.

том.12 Есенен брой

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Артистични личности: джаз пианистът Джейкъб Колер + пчела!

Художествени хора: "Изкуство/Две свободни къщи" Галерист Сентаро Мики + пчела!

Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!

улична пиано джаз сесия
"Джаз пианистът Джейкъб Колер"

Джейкъб Колер, джаз пианист, базиран в Камата след пристигането си в Япония. Издаде повече от 20 компактдиска и спечели "Piano King Final" в популярната телевизионна програма "Kanjani no Shibari∞".През последните години той стана популярен в YouTube като уличен пианист*.

Ⓒ КАЗНИКИ

Япония е пълна с велики музиканти.

Моля, разкажете ни за срещата си с Япония.

"Правех електронен джаз в Америка с японския вокалист Koppe Hasegawa и правихме турне на живо. Дойдох в Япония за първи път през 2003 г. Бях в Япония за около половин година, два пъти за около три месеца. по това време бях базиран в Камата. За мен Камата беше първият ми път в Япония (смее се).“

Какви бяха впечатленията ви от японската джаз сцена?

"Това, което ме изненада, е колко много джаз клубове има. Има много джаз музиканти и има кафенета, които са специализирани в слушането на джаз. Не. "
Върнах се в Япония през 2009 г., но в началото познавах само двама души като г-н Копе.Така че отидох на различни джаз сесии и създадох мрежа.Япония е пълна с велики музиканти.Всеки инструмент, китара или бас.И тогава има суинг джаз, има авангарден джаз, има фънк джаз.Всеки стил. "

Никога не ми свършват хора, с които да правя сесии (смее се).

"Да (смее се). След около половин година започнах да получавам обаждания за различни неща. Бях на турне с много групи. Стана популярно и малко по малко започнах да получавам повече работа. Въпреки това не се чувствах като можеше да си изкарва прехраната. Благодарение на YouTube броят на феновете постепенно се увеличи. Започна преди около 10 години, но през последните пет или повече години наистина експлодира. Чувствам, че го направих."

Напрежението е стимулиращо и интересно.

Кога започнахте да свирите на улично пиано?

„Научих за това в YouTube през есента на 2019 г. Хората, които обикновено не слушат музика, я слушаха на различни места и ми се стори интересно. По това време един мой приятел, Йоми*, пианист , изсвири дует* в Токийската столична правителствена сграда*. Поканиха ме да свиря. Това беше първото ми улично пиано.“

Каква е привлекателността на уличните пиана?

"На концерти в зали публиката ме познава и ме подкрепя. На уличното пиано има много хора, които не ме познават, има и други пианисти. И мога да свиря само пет минути. Не знам дали публиката ще го хареса. Чувствам натиск всеки път. Но напрежението е вълнуващо и интересно.
Street piano е в известен смисъл новият джаз клуб.Не знам какво да правя и какво ще стане.Опитвайки се да си сътрудничим заедно, това е малко като джаз сесия.Стилът е различен, но мисля, че атмосферата и методът са сходни. "

Jacob Kohler Street Live (Kamata East Exit Delicious Road Plan „Delicious Harvest Festival 2019“)
Предоставено от: (една фирма) Камата изток изход вкусен път план

Японската поп музика има модулации и острота и е подходяща за пиано.

Вие също сте направили кавъри на много японски песни.Бихте ли ни казали за привлекателността на японската музика?

"В сравнение с американската поп музика, мелодията е по-сложна и има повече акорди. Прогресията е доста джазова, има модулации и острота, така че мисля, че е подходяща за пиано. Песните от 3 г. имат много развитие от началото до края, така че си струва да го подредите. Харесвам и песни на Gen Hoshino, YOASOBI, Kenshi Yonezu и King Gnu."

Коя беше първата японска песен, която избрахте?

"Когато открих клас по пиано в Йокохама през 2009 г., един ученик каза, че иска да изсвири темата от Лупен XNUMX-ти, така че беше страхотно да разгледам музиката. Но когато изсвирих темата от Лупен XNUMX-ти, всички отговориха много добре. Това беше първият ми аранжимент за пиано. Преди това цял живот свирех в група и всъщност не се интересувах от соло пиано. (смее се)."

Искам да направя улично пиано събитие на площад Камата Западен изход.

Бихте ли ни разказали за чара на Камата?

"Тъй като Камата беше първият град, в който живях, когато дойдох в Япония, мислех, че Камата е нещо нормално в Япония. След това обиколих цяла Япония и научих, че Камата е специален (смее се). Град Камата е странна комбинация .Има части от центъра, модерни части. Има малки деца, има възрастни хора. Има неща, които са малко подозрителни, и хора от цял ​​свят. Това е забавен град, има всичко (смее се).“

Моля, разкажете ни за бъдещите си дейности.

"През последните две години почти всички концерти бяха отменени поради пандемията от коронавирус, но се завърнаха тази година. В града, който посетих, свиря на улични пиана и представления на открито. Свиря пред замъци и на лодки на езера. Забавно е да мислим къде да играем на открито в този град. Заснехме го и го пуснахме в YouTube.

Ами извън концертите?

"Бих искал да издам CD с всички авторски песни. Досега съм аранжирал песни на други хора. Половината и половината. Мисля да продължа да аранжирам, но следващия път искам да изразя себе си на 100%. Искам да издам 100% Jacob CD."

Има ли нещо, което бихте искали да опитате в град Камата?

"Наскоро направих интересно пиано. Мой познат акордьор го направи за мен. Закачих бас барабан на малко изправено пиано и го боядисах в жълто. С това пиано свирех на улицата на площада пред западен изход на гара Камата. Бих искал да направя пиано събитие (смее се)."

*Улични пиана: Пиана, които са инсталирани на обществени места като градове, гари и летища и на които всеки може да свири свободно.

*Yomii: пианист, композитор, посланик на турнира Taiko no Tatsujin, YouTuber. Песента, която той композира за първи път на 15-годишна възраст, беше приета в конкурса за тематични песни на „Taiko no Tatsujin National Contest“, което го направи най-младият победител в историята.На 19-годишна възраст той е избран за технически изпълнител на най-новата технология на YAMAHA "система за ансамбъл с изкуствен интелект", като използва способността си за импровизационен аранжимент. Четири години по-късно той е назначен като преподавател/съветник по ИИ за системата.

* Мемориално пиано на правителството на Токио: На 2019 април 4 г. (понеделник) беше инсталирано пиано, проектирано и контролирано от художника Яйои Кусама във връзка с повторното отваряне на Южната обсерватория на правителството на Токио.

профил

Ⓒ КАЗНИКИ

Роден в Аризона, САЩ през 1980 г. Започва да работи като професионален музикант на 14 години, като инструктор по пиано на 16 години, а по-късно като джаз пианист.Завършил джаз факултета на Държавния университет в Аризона. Общият брой абонати на канала в YouTube е над 2 54 (към август 2022 г.).

YouTube (Jacob Koller Япония)

YouTube (Джейкъб Колър/Лудият аранжор)

Когато изплюеш всичко, което имаш, нещо ще се роди в последния момент.
„„Изкуство / Свободна къща“ Двама човекаДа се„Галерист Сентаро Мики“

Съвсем обикновена къща в жилищен район на Камата, това е галерия "Art / Вакантна къща две", открита през юли 2020 г. Изложбеното пространство се състои от стая и кухня в западен стил с подова настилка на 7-вия етаж, стая в японски стил и килер на 1-рия етаж и дори зона за сушене на дрехи.

„Идвах от малък остров“ на Курушима Саки (вляво) и „Сега съм в процес на разрушаване“ (вдясно), изложени в стаята в японски стил на 2-рия етаж.
Ⓒ КАЗНИКИ

Важно е да забавлявате правилно човека срещу вас.

Моля, разкажете ни как започнахте галерията.

"Исках да създам точка на контакт с хора, които обикновено нямат възможност да влязат в контакт с изкуството. Исках да го направя, защото има много художници, има различни личности и исках да мога вижте и разберете, че всеки човек е различен.
Целта е да се уплътнят пластовете на японското изкуство.Например, в случая с комедията, има много театрални представления на живо за млади комедианти.Като правите различни неща там, можете да разширите обхвата на нещата, които можете да правите, и в същото време можете да проверите отговора.Можете също така да изградите дългосрочни отношения с вашите клиенти.По същия начин в света на изкуството смятах, че е необходимо да има място, където художниците да получават реакции от клиенти и да изграждат непрекъснати взаимоотношения.Това пространство прави това възможно.Продаването на вашата работа означава, че имате връзка с изкуството, като карате хората да купуват вашата работа. "

Какъв е произходът на името на галерията?

„В началото беше много простоЕдин човекСамДвама човекаふ た りのДвама човекаふ た りбеше името.Самото изразяване не е 1, а 0.Ако не го покажеш на никого, все едно не съществуваш.Въпреки това, няма нужда да търсите универсална привлекателност и да преследвате изрази, които дълбоко се придържат към някого.Не само един човек, а още един или двама.кръстен на него.Въпреки това, в разговор, „днешниятДвама човекаふ た りкак беше? ], затова ги нарекох "Nito", нещо като катакана (смее се).Бих искал да създам място, където произведения/художници и клиенти могат да създават взаимоотношения. "

Докато се изправяте пред реакцията на клиента, не се колебайте със собствената си ос.

Имате много уникален метод за продажба. Бихте ли ни разказали за него?

"Десет художници ще участват в една изложба. Всичките им творби ще бъдат продадени за 10 1 йени и ако произведенията бъдат закупени, те ще бъдат продадени на следващата изложба за 1 2 йени, което е допълнителни 2 4 йени. Ако бъдат закупени, след това добавете 3 7 йени за 4 11 йени, добавете 5 16 йени за 6 6 йени, добавете 22 XNUMX йени за XNUMX XNUMX йени, добавете XNUMX XNUMX йени за XNUMX XNUMX йени и добавете XNUMX XNUMX йени за XNUMX-то изложение. Йените са XNUMX XNUMX йени и ако тази цена се повиши ниво, завърших.
Същата работа няма да бъде излагана.Всички творби ще бъдат подменяни за всяка изложба. Ако даден художник не успее да продаде на две последователни изложби, той или тя ще бъде заменен от друг художник. "

Така че концепцията, която споменахте по-рано = различни личности и непрекъснати взаимоотношения.

"това е вярно."

Излагането всеки път на различна творба е изпитание за способностите на художника.Колко време ще се проведе?

— Веднъж на два месеца.

Това е удивително.Необходима е сила като артист.Разбира се, трудно е, ако нямаш солидна основа в себе си.

"Така е. Ето защо е интересно да видиш как нещо се появява в последния момент, когато изплюеш всичко, което имаш сега. Усещането е като нещо, което се разширява отвъд границите на един артист."

Моля, кажете ни критериите за избор на сценаристите.

"Важно е да не се колебаеш от реакцията на публиката, а да останеш сам. Постоянно ме питат защо го създавам и показвам, затова бих искал да помоля някой, който може да отговори с работата си. Това означава и двама души ."

„LAND MADE“ на Тайджи Морияма, изложена в изложбеното пространство на първия етаж
Ⓒ КАЗНИКИ

Лесно е да си представите как всъщност ще изглежда, когато клиентът покаже работата.

Защо отворихте в Камата?

„Роден съм в Йокохама, но Камата е близо до Канагава, така че бях запознат с Камата. Това е многопластов град с много хора, които все още живеят традиционен начин на живот.“

Защо галерия в къща?

„Мисля, че е лесно за клиентите да си представят как ще изглежда произведението, когато бъде изложено. Голяма причина е, че мога да си представя как би изглеждало в собствения ми дом. Чистото бяло пространство на нормална галерия. = Изглежда страхотно отвътре бялото кубче, но има моменти, когато се чудиш къде да го сложиш (смее се).“

Какви хора купуват вашите произведения?

"В днешно време има много хора в квартала, хора на Камата. Някои хора, които случайно срещнах в град Камата, и някои хора, с които говорих малко на парти в магазин за хамбургери в Камата онзи ден, купиха работата ми. Това е доста трудно е да имаш пространство в реалния свят, наречено галерия. В днешно време с интернет имаше част от мен, която смяташе, че нямам нужда от пространство. Голямо е удоволствието да срещна хора, които не са имали контакт с изкуство, което исках да срещна."

„Изкуство / Свободна къща за двама души“, която се слива с жилищния район
Ⓒ КАЗНИКИ

Има много неща, които клиентите ми казват за перспективи, които аз самият не забелязах.

Какво ще кажете за реакцията на клиентите, закупили произведението?

"Хората, които казват, че декорирането на техните творби освежава ежедневието им. Хора, които обикновено съхраняват творбите си на склад, но когато ги извадят от време на време и ги разгледат, се чувстват като в друго измерение. Ние също така продаваме видео творби, така че мисля, че има много хора, които се радват на връзката да ги притежават.“

Забелязахте ли нещо, когато пробвахте галерията?

"Искате да кажете, че клиентите са проницателни. Дори и да нямат познания по изкуство, те възприемат и разбират отношението на работата. Има много неща, които съм научил от гледни точки, които аз самият не съм забелязал.
Двамата представяме творбите от изложбата в Youtube.В първите дни заснехме видео преди началото на изложбата за промоция и го пуснахме по средата на изложбата.Но впечатленията ми от разговорите с клиентите са по-дълбоки и интересни.Напоследък се играе след края на изложбения период. "

Това е лоша промоция (смее се).

„Ето защо мисля, че не съм добър (смее се).“

Защо не опиташ два пъти?

„Така е. Точно сега мисля, че е най-добре да го пуснем в края на периода на събитието.“

Ще се радвам да дойдеш като място, където можеш да се докоснеш свободно до изкуството.

Бихте ли говорили за бъдещето?

„Става дума за това да направим следващата изложба по-интересна всеки път. За да направим това, смятам, че е важно да изградим добри изложби, докато се сблъскваме с художници. Мисля, че моята роля е да направя изкуството част от ежедневието. Ако не е нещо, което всеки може да оцени, няма да достигне до хората, които го искат, освен ако не се разпространи. Включете много хора и направете изкуството култура, която се слива с ежедневния живот. Искам да отида."

И накрая, моля, дайте съобщение на жителите.

„Мисля, че е забавно само да разгледаш изложбата. Ще се радвам, ако можеш да дойдеш тук като място, където лесно можеш да влезеш в контакт с изкуството.“

профил

Сентаро Мики
Ⓒ КАЗНИКИ

Роден в префектура Канагава през 1989 г.Завършен магистърски курс в Токийския университет по изкуствата. Дебютира като художник през 2012 г. със самостоятелна изложба „Прекомерна кожа“.Докато поставя под въпрос значението на създаването на произведения, интересът му се измества към свързването на изкуството и хората.

Изкуство/Празна къща XNUMX души

• Местоположение: 3-10-17 Камата, Ота-ку, Токио
• Достъп: на 6 минути пеша от главната линия Keikyu „Station Kamata“, на 8 минути пеша от „Station Umeyashiki“
• Работно време / 11: 00-19: 00
• Работни дни / отворени само по време на изложби

ホ ー ム ペ ー ジ

YouTube (Изкуство / Две празни къщи NITO)

Внимание Информацията за СЪБИТИЕ може да бъде отменена или отложена в бъдеще, за да се предотврати разпространението на нови коронавирусни инфекции.
Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Jacob's Magic Jazz Band

„Вкъщи съм ~! Вкусен път 2022“

Sumikko Gurashi x Keikyu & Hanedaku в Otaku
„Кампания за празнуване на 10-та годишнина в район Sumiko Ota, Токио“

OTA Art Meeting
„Препоръка за арт дейности @ Ota Ward <<Vacant House x Art Edition>>”

Orquestra Sambador Oriente Feat.Shen Ribeiro〈Fl.Shakuhachi〉

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward