Към текста

Обработка на лична информация

Този уебсайт (наричан по-долу "този сайт") използва технологии като бисквитки и маркери с цел подобряване на използването на този сайт от клиенти, реклама въз основа на историята на достъпа, схващане на състоянието на използване на този сайт и др . С натискането на бутона „Приемам“ или този сайт, вие се съгласявате да използвате бисквитки за горепосочените цели и да споделяте вашите данни с нашите партньори и изпълнители.По отношение на обработката на лична информацияДекларация за поверителност на Асоциацията за популяризиране на културата на Ota WardМоля, обърнете се към.

同意 す る

Връзки с обществеността / информационен документ

Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.14 + пчела!


Издаден на 2023 януари 4 г.

том.14 Пролетен бройPDF

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

 

Артистични хора: Художник Kosei Komatsu + пчела!

Art Place: галерия Mizoe + пчела!

Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!

Арт човек + пчела!

Не знам дали гледам работа или гледам природата,
Иска ми се да го виждам по този начин.
„Художник Косей Комацу“

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 ще започне от май тази година в Den-en-chofu Seseragi Park и Seseragikan „Mobile Scape of Light and Wind“ от художника Kosei Komatsu.Попитахме г-н Комацу за тази изложба и неговото собствено изкуство.


Дървото, използвано в работата и Kosei Komatsu
Ⓒ КАЗНИКИ

Искам да изразя усещането за скок в космоса с предмети и пространства.

Говорейки за г-н Komatsu, мотиви като "плаване" и "пера" идват на ум като теми.Моля, кажете ни как стигнахте до сегашния си стил.

"За моята дипломна работа в университета по изкуства създадох пространство, където невидими хора танцуваха брейкденс. Покрих пода с гъши пера, боядисани в ярко червено за няколко килограма, и създадох 128 въздушни дюзи под пода. Като духах ръчно вятъра с натискане-натискане-натискане. Докато наблюдава вътрешността на работата, тя комуникира със зрителя, който влиза в работата през въздуха. Това е вид работа. Така че след дипломната изложба бяха произведени голям брой пера .. Изминаха 19 години, откакто започнах да се интересувам от птици и по някакъв начин разбрах очарованието на перата."

Чух, че сте се интересували от плаване от дете.

"Когато бях дете, бях обсебен от скейтборд и брейкданс и ми харесваше да използвам тялото си, за да скоча в космоса. Например, имам място и си представям какво би било интересно да имам тук. Гледането на пространство означава гледам във въздуха, а не в стените. Гледайки пространството и си го представям. Когато съм там, нещо ми идва наум. Виждам линиите. Моите творения започват от осъзнаването на пространството и виждането на пространството.“

Степента на свобода се увеличи, когато използвах филмови материали.

Моля, разкажете ни как се роди формата на полилея от пера, която е ваша представителна работа.

"Този полилей се появи случайно. Постоянно се опитвах да разбера как да поддържам малък предмет да се носи красиво. Мислех, че това е интересно, затова се насочих към работата с полилеи. Откритие е, че вятърът се движи толкова много празно място.
Главата ми, която мислеше как да контролира работата, стана неконтролируема.Това също беше интересно откритие.По времето, когато току-що започнах да създавам произведения с компютърни програми, започнах сам да управлявам всички движения.Беше ситуация без контрол, която ме караше да се чувствам неудобно. ”

Защо преминахте от птичи пера към изкуствени материали?

"Преди двадесет години единствените налични плаващи предмети бяха птичи пера. С течение на времето значението на животинските материали се промени малко по малко. Но сега хората ги виждат като „животински пера". Дори модни марки от висок клас вече не използвам козина. Значението на творбите му се е променило от преди 20 години до сега. В същото време аз самият използвам птичи пера от дълго време и имаше някои части, с които свикнах. Така че реших да опитате нов материал.Когато всъщност използвах филмов материал, открих, че е различен от птичи пера. , размерът може да се променя по желание, така че степента на свобода се е увеличила.Леките материали като филмовите материали всъщност са опаковани с високи технологии."

Възникнал е конфликт между естествената технология на птичите пера и изкуствената технология на филмовите материали.

„Да, точно така. От началото на моята артистична кариера винаги съм се чудил дали има материал, който може да замени перата. Всъщност е трудно да се получи и размерът е фиксиран, но това е нещо, което се побира във въздуха и се носи като пера. Няма нищо, което да лети красиво в небето. В процеса на еволюция се случват невероятни неща в науката или технологията на летящите крила. Мисля, че перата на птиците са най-доброто нещо, което може да лети в небето.
През 2014 г. имах възможността да си сътруднича с Issey Miyake и направих оригинално перце с плисета.По това време, когато слушах технологията, поставена в едно парче плат и мислите на различни хора, почувствах, че материалите, направени от хората, не са лоши и привлекателни.Това беше възможност да се промени материалът на произведението в изкуствен обект наведнъж. "


Прототип в процес на изграждане за "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ КАЗНИКИ

Вместо да е привлекателен, усещането е, че работата от време на време се обажда.

Крилата първоначално са бели, но защо много от тях са прозрачни или безцветни дори когато се използват изкуствени материали?

"Гъшите пера са неизбелени и бели и са направени от материал, който абсорбира светлина като хартия шоджи. Когато направих предмет и го поставих в музей, самото перо беше малко и деликатно, така че беше слабо. Светът се разшири много, когато осветлението създаде сенки. Стана сянка и успях да визуализирам въздуха. Съвместимостта между въздуха и светлината и сянката е много добра. И двете не са вещества, могат да бъдат докоснати, но са явления. атмосферата се изразява със светлина, която елиминира слабостта на обекта.
След това как да се справя със светлината стана голям проблем и осъзнах отраженията и материалите, които съдържат светлина.Прозрачните предмети отразяват и отразяват.Промяната е интересна, затова се осмелявам да я направя без оцветяване.Поляризиращото фолио излъчва различни цветове, но тъй като излъчва бяла светлина, има цвят, подобен на небето.Цветът на синьото небе, цветът на залязващото слънце и изгревът.Мисля, че промяната, която не се появява в оцветяването, е интересен цвят. ”

Почувствайте момента в трептящата светлина и сянка във вятъра.

"Много осъзнавам момента, в който работата среща зрителя. Искам да виси в дома ми, но не искам хората да я гледат през цялото време. Чувство. Това е най-добрият начин, по който искам да видите Това не винаги е привлекателно, но е чувството, че работата ми понякога извиква. В момента, в който духа вятърът, сянката, отразена на екрана на шоджи, или в момента, в който вятърът духа. Искам да мислите за това като за нещо като пухкаво нещо.”

В ART bee HIVE обитателите на района си сътрудничат като репортери, наречени пчелен корпус.Корпусът на медоносните пчели ме попита защо има толкова много черно-бели изображения.Имаше и въпрос дали бялото е ангел, а черното е врана.

„Преследвайки изразяването на светлина и сянка, той се превърна в свят на бели и черни сенки. Нещата, които се появяват едновременно като светлина и сянка, лесно се свързват с историята и образа на ангели и демони, които Мицубачитай чувства. Мисля, че ще бъде

Светлината и сянката са много силни и прости, така че е лесно за всеки да си представи.

"Да. Много е важно всеки да може лесно да си представи нещо."


„KOSEI KOMATSU ИЗЛОЖБА Светлина и сянка Mobile Forest Dream
] Инсталационен изглед
2022 г. Музей на изкуствата Kanazu / Префектура Фукуи

Вместо да идвате да гледате изкуство, донесете изкуството на място, където нещо се случва.

Бихте ли ни разказали за този проект?

"Използвам гара Tamagawa като маршрут за пътуване от къщата ми до студиото. Мислех, че е доста интересно да видя гора отвъд гарата, въпреки че беше в града. Има хора, които играят с родителите си, хора, които разхождат кучетата си , хора, които четат книги в Seseragikan. За този проект избрах Denenchofu Seseragi Park като място, защото исках да пренеса изкуството на място, където нещо се случва, вместо да идвам да гледам изкуство.“

Значи ще го покажете не само на открито, но и вътре в Den-en-chofu Seseragikan?

„Някои творби висят над зоната за четене.“

Както казах по-рано, когато четях книга, имаше момент, когато сянката се движеше бързо.

„Така е. Също така бих искал хората да видят моите творби в гора или природа.“

Ще има ли безброй настройки в целия парк?

„Да. Може да се каже, че е ориентиране. Става дума за повишаване на целенасочеността на различни типове хора, като тези, които обикалят без цел или тези, които търсят интересни цветя. Само че този сезон е интересен и различен от обикновено. Имам чувството, че цветята цъфтят."


Инсталационен изглед на „KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest“
2022 г. Музей на изкуствата Kanazu / Префектура Фукуи

 

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Целта е да се създаде нов пейзаж чрез поставяне на изкуство в обществените пространства на Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

 

профил


Atelier и Kosei Komatsu
Ⓒ КАЗНИКИ

Роден през 1981г. 2004 Завършва Мусашино Арт Университет. През 2006 г. завършва висше образование в Токийския университет по изкуствата. „В допълнение към излагането на произведения в музеи, ние също извършваме космическа продукция в големи пространства като търговски обекти. 2007, Препоръка на журито на 10-ия фестивал на медийните изкуства в Япония. 2010 г., „Биеналето в Пусан Да живееш в еволюция“. 2015/2022, Триенале на изкуствата Ечиго-Цумари и др.Специално назначен доцент в университета по изкуства Мусашино.

ホ ー ム ペ ー ジдруг прозорец

 

Арт място + пчела!

Като представител на художника,
Ще се радвам, ако мога да помогна на изкуството да стане познато съществуване.
„Kazunobu Abe, управляващ директор на галерия Mizoe“

Къща в японски стил в тих жилищен район на Denenchofu е токийският клон на галерия Mizoe, чийто основен магазин е във Фукуока.Това е галерия, която използва входа на къща, всекидневна, стая в японски стил, кабинет и градина като изложбено пространство.Можете да прекарате тихо, релаксиращо и луксозно време, което не можете да изживеете в галерия в центъра на града.Този път интервюирахме старши управляващ директор Kazunori Abe.


Външен вид, който се слива с градския пейзаж на Denenchofu
Ⓒ КАЗНИКИ

Престоят ви е наистина дълъг.

Кога ще отвори галерия Mizoe?

„Фукуока отвори през май 2008 г. Токио от май 5 г.“

Какво те накара да дойдеш в Токио?

"Докато работех във Фукуока, чувствах, че Токио е центърът на пазара на изкуство. Можем да го представим на Фукуока. Тъй като ще бъде възможен двупосочен обмен между нашите две бази, решихме да отворим галерия в Токио. ”

Моля, разкажете ни за концепцията за използване на самостоятелна къща вместо белия куб (чисто бяло пространство), който е често срещан в галериите.

„Можете да се наслаждавате на изкуството в спокойна среда, както физически, така и психически, в богата жизнена среда.

Възможно ли е да седнете на диван или стол и да го оцените?

„Да. Не само можете да видите картините, но можете също да разгледате материалите на художника, да говорите с артистите и наистина да се отпуснете.“


Картина върху полицата над камината в хола
Ⓒ КАЗНИКИ

Не се поддавайте на тенденциите, преценете със собствените си очи какво добро качество ще остане в бъдеще.

Като цяло галериите в Япония може да имат впечатлението, че прагът все още е висок.Какво мислите за значението и ролята на галериите?

"Нашата работа е да представяме и продаваме продуктите, създадени от художници. Художникът е този, който всъщност създава нова стойност, но ние помагаме да се създаде нова стойност, като правим художника известен на света. Нашата работа е също така да защитим добрите стари ценности ​​без да бъдете пометени от тенденциите.
Да не говорим за мъртвите художници, има художници, които не са добри в говоренето, дори и да са живи художници.Като говорител на художника, ние вярваме, че нашата роля е да предадем концепцията на творбата, мислите и отношението на художника и всички тях.Ще се радвам, ако нашите дейности могат да помогнат изкуството да стане по-познато за всички. ”

Каква е най-голямата разлика от музеите?

„Музеите не могат да купуват произведения. Галериите продават произведения.


Ⓒ КАЗНИКИ

Бихте ли ни разказали малко повече за радостта да притежаваш произведение на изкуството?

"Не мисля, че би било лесно за човек да притежава произведения на Пикасо или Матис, които са в музеи, но има толкова много различни художници в света и те създават голямо разнообразие от произведения. Ако поставите в живота ви, пейзажът на ежедневието ви ще се промени. В случай на жив артист, лицето на артиста ще дойде на ум и вие ще искате да подкрепите този артист. Мисля, че ако можем да изиграем още по-голяма роля, това ще доведе до радост.

Чрез закупуването на произведението подкрепяте ли ценностите на художника?

„Точно така. Изкуството не е предназначено да бъде използвано или изядено, така че някои хора може да кажат, че не им пука, ако получат снимка като тази. Можете да намерите собствената си стойност в работата. Мисля, че е радост, че можете Не можете да го изпитате само като го гледате в музей на изкуствата. Освен това, вместо да го гледате от разстояние в музей на изкуствата, виждането му в ежедневието ви ще ви даде много осъзнавания.


картини в нишата
Ⓒ КАЗНИКИ

Моля, кажете ни какво ви отличава в артистите, с които работите.

"Това, за което внимавам, не е да се подчинявам на тенденциите, а да преценя със собствените си очи какви добри неща ще останат в бъдещето. Опитвам се да не мисля за такива неща. Като артист бих искал да подкрепя артисти, които ценят новото и уникални ценности.“

Моля, не се колебайте да влезете през портата.

Какво ще кажете за очарованието на Дененчофу, където се намира галерията?

"Клиентите също се наслаждават на пътуването до галерията. Те идват тук от гарата в освежаващо настроение, оценяват изкуството в галерията и се връщат у дома сред красивата природа. Околната среда е добра. Това е чарът на Denenchofu."

Напълно различно е от галериите в Гинза или Ропонги.

„За щастие има хора, които търсят самата тази галерия. Много от тях идват от чужбина.“

Моля, разкажете ни за вашите планове за бъдещи изложби.

„2022 г. беше 10-ата годишнина на магазина в Токио. 2023 г. ще бъде 15-ата годишнина на галерия Mizoe, така че ще направим изложба на шедьоври, избрани от колекцията. Западни майстори като Пикасо, Шагал и Матис. Мисля, че ще обхваща всичко - от японски артисти до артисти, които в момента са активни в Япония. Планираме да го проведем около Златната седмица."

Как върви развитието на галерия Mizoe?

"Бих искал да подобря способността си да общувам в чужбина и ако е възможно, бих искал да имам задгранична база. Имаше чувство. След това мисля, че би било хубаво да създадем база, където да представяме японски артисти към света. Освен това можем да въведем взаимен обмен в Япония, като представим артисти, които сме срещали в чужбина. Иска ми се да можех.


Изложба на Ога Бен „Под ултрамаринното небе“ (2022)
Ⓒ КАЗНИКИ

И накрая, моля, дайте съобщение на нашите читатели.

"Ако отидете в галерия, ще срещнете много забавни хора. Ако можете да намерите дори едно произведение, което отговаря на вашата чувствителност, ще бъде голямо удоволствие за нас в галерията. Има много ексцентрични художници и галеристи. Не мисля така, но много хора смятат, че галерията Mizoe на Denenchofu е трудна за влизане. Ще се радвам да те имам."

Галерия Mizoe


Kazunobu Abe с Шагал на заден план
Ⓒ КАЗНИКИ

  • Местоположение: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Токио
  • Достъп: 7 минути пеша от западния изход на линията Tokyu Toyoko „Den-en-chofu Station“
  • Работно време / 10:00-18:00ч
  • Работни дни: Необходими са резервации в понеделник и вторник, отворени всеки ден по време на специални изложби
  • Телефон / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジдруг прозорец

 

 

Бъдещо внимание СЪБИТИЕ + пчела!

Бъдещо внимание КАЛЕНДАР НА СЪБИТИЯ март-април 2023

Представяме ви пролетните арт събития и арт точки, представени в този брой.Защо не излезете на кратко в търсене на изкуство, да не говорим за квартала?

Внимание Информацията за СЪБИТИЕ може да бъде отменена или отложена в бъдеще, за да се предотврати разпространението на нови коронавирусни инфекции.
Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Изложба „Художници от ранните години на Асоциацията на художниците на Ота Уорд“.

Работен образ

Ейтаро Генда, Роуз и Майко, 2011 г

Дата и час  Сега се провежда - неделя, 6 април
9: 00 22: 00
Затворен: Същото като Ota Kumin Hall Aprico
местоположение Ota Kumin Hall Aprico B1F Exhibition Gallery
(5-37-3 Камата, Ота-ку, Токио)
料 金 безплатно
Организатор / запитване (Фондация с обществен интерес) Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward

詳細 は こ ち ら

„Галерия Takasago Collection®“


18-ти век Англия, Билстънска пещ „Емайлирана бутилка за парфюм с флорален дизайн“
Галерия Takasago Collection®

Дата и час 10:00-17:00 (вход до 16:30)
Почивен ден: събота, неделя, официални празници, фирмени празници
местоположение Галерия Takasago Collection®
(5-37-1 Kamata, Ota-ku, Tokyo Nissay Aroma Square 17F)
料 金 Безплатно *Необходими са предварителни резервации за групи от 10 или повече
Организатор / запитване Галерия Takasago Collection®

詳細 は こ ち らдруг прозорец

 Бъдеще за OPERA в Ота, Токио 2023 -Светът на операта за деца-
„Дайсуке Ояма продуцира оперен гала концерт с деца Вземете обратно принцесата!“

Дата и час 4 април (неделя) 23:15 начало (00:14 отворено)
местоположение Зала на Ota Ward / Голяма зала на Aplico
(5-37-3 Камата, Ота-ку, Токио)
料 金 Възрастни 3,500 йени, деца (от 4 години до прогимназисти) 2,000 йени Всички места са запазени
* Приемът е възможен за 4 и повече години
Организатор / запитване (Фондация с обществен интерес) Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward

詳細 は こ ち ら

„Фотоизложба на Оцука Шинобу – диалог“

Дата и час 4 май (петък) - 14 май (неделя)
12: 00 18: 00
Затворено: понеделник и четвъртък
Съвместен проект:
4 април (събота) 15:18 - <Откриване на живо> Bandoneon Kaori Okubo x Piano Atsushi Abe DUO
4 април (неделя) 23:14- <разговор в галерията> Shinobu Otsuka x Tomohiro Mutsuta (фотограф)
4 април (събота/празник) 29:18 - <Край на живо> Китара Naoki Shimodate x Percussion Shunji Kono DUO
местоположение Галерия Minami Seisakusho
(2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Токио)
料 金 безплатно
*Проектите за сътрудничество (4/15, 4/29) се таксуват.Моля, попитайте за подробности
Организатор / запитване Галерия Minami Seisakusho

詳細 は こ ち らдруг прозорец

„Изложба на шедьоври по случай 15-тата годишнина на Галерия (предварително)“

Дата и час 4 април (събота/празник) - 29 май (неделя)
10:00-18:00 (Необходими са резервации в понеделник и вторник, отворен всеки ден по време на специални изложби)
местоположение Галерия Mizoe
(3-19-16 Дененчофу, Ота-ку, Токио)
料 金 безплатно
Организатор / запитване Галерия Mizoe

詳細 は こ ち らдруг прозорец

Арт проект OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
„Мобилен пейзаж със светлина и вятър“


Снимка: Шин Инаба

Дата и час 5 май (вторник) - 2 юни (сряда)
9:00-18:00 (9:00-22:00 само в Denenchofu Seseragikan)
местоположение Парк Denenchofu Seseragi/музей Seseragi
(1-53-12 Дененчофу, Ота-ку, Токио)
料 金 безплатно
Организатор / запитване (Фондация с обществен интерес) Ota Ward Cultural Promotion Association, Ota Ward

詳細 は こ ち ら

"Звуково послание от деца ~ Музиката ни свързва! ~"

Дата и час 5 април (неделя) 7:18 начало (00:17 отворено)
местоположение Зала на Ota Ward / Голяма зала на Aplico
(5-37-3 Камата, Ота-ку, Токио)
料 金 2,500 йени Всички места са запазени
3 години и над заплащане. До 3 дете под 1 години може да седи безплатно в скута на възрастен.
Организатор / запитване

Детски замъчен хор
03-6712-5943/090-3451-8109 (Детски замъчен хор)

詳細 は こ ち らдруг прозорец

„Senzokuike Spring Echo Sound“


24-ият "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

Дата и час 5 май (сряда) 17:18 начало (30:17 отворено)
местоположение Езерото Сензоку Западен бряг Икезуки мост
(2-14-5 Минамисензоку, Ота-ку, Токио)
料 金 безплатно
Организатор / запитване Секретариат на изпълнителния комитет на „Senzokuike Spring Echo Sound“.
ТЕЛ: 03-5744 1226-

"OTA Selection Yuko Takeda - вода, суми, цветя-"


„Градина с цветя: Люлеене“ № 6 (хартия, туш)

Дата и час 5 март (сряда) - 17 април (неделя)
11: 00 18: 00
Затворено: понеделник и вторник (отворено на официални празници)
местоположение Галерия Фуерте
(Casa Ferte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Токио)
料 金 безплатно
Организатор / запитване Галерия Фуерте

詳細 は こ ち らдруг прозорец

„Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Песни на Япония и Южна Америка“

Дата и час Неделя, 5 май от 28:19ч
местоположение Бар и галерия Тобира
(Eiwa Building 1F, 8-10-3 Kamiikedai, Ota-ku, Токио)
料 金 3,000 йени (необходима е резервация)
Организатор / запитване Бар и галерия Тобира
moriiguitar gmail.com(★→@)

„Нощ на свещи в Honmyoin – Нощ на благодарности 2023 г. –“


ЙОКО ШИБАСАКИ „Насладете се на течащите и падащи звуци“
Нощ на свещи в Honmyoin - Нощ на благодарности 2022 г. -

Дата и час Събота, 6 октомври, 3:14-00:20
местоположение Храмът Хонмио-ин
(1-33-5 Ikegami, Ota-ku, Токио)
料 金 безплатно
Организатор / запитване Храмът Хонмио-ин
ТЕЛ: 03-3751 1682- 

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward

Заден номер