

Връзки с обществеността / информационен документ
Този уебсайт (наричан по-долу "този сайт") използва технологии като бисквитки и маркери с цел подобряване на използването на този сайт от клиенти, реклама въз основа на историята на достъпа, схващане на състоянието на използване на този сайт и др . С натискането на бутона „Приемам“ или този сайт, вие се съгласявате да използвате бисквитки за горепосочените цели и да споделяте вашите данни с нашите партньори и изпълнители.По отношение на обработката на лична информацияДекларация за поверителност на Асоциацията за популяризиране на културата на Ota WardМоля, обърнете се към.


Връзки с обществеността / информационен документ
Издаден на 2025 януари 1 г.
Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.
Артистично лице: Актьор Катагири Хайли + пчела!
Арт място: Sanno Audium + пчела!
Търговска улица✖Изкуство + пчела!
Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!
Актьорът Хайли Катагири е истински фен на киното, който все още намира време да ходи в киносалоните и да се наслаждава на филми. Понякога можете да ги видите небрежно по търговските улици около Omori. Г-н Катагири е възпитаник на началното училище в Санно. Попитахме го за спомените му от Санно и мислите му за филмите.
Хайри Катагири релаксира в градината на Санно ©KAZNIKI
Чух, че сте завършили началното училище в Санно. Моля, разкажете ни за вашите спомени от Sanno.
„Говорейки за Sanno, не мога да забравя кулата на Taro Okamoto в Mami Flower Design School. Наистина ми е тъжно, че я няма. Беше като синя версия на кулата на слънцето.“
За съжаление, той беше демонтиран през 2002 г. (Heisei 14) поради проблеми със стареенето и устойчивостта на земетресения.
``Гледката към светилището Тенсо и кулата на Таро Окамото е гравирана в съзнанието ми. Имах образа на Сано като град на изкуството. Мемориалният музей Широ Озаки, мемориалният музей Санно Содо на Сохо Токутоми и художникът Имаше много хора, живеещи там, и дори имах внук на хайку поет, който живееше там. , Юкио Мишима и т.н. Израснах, слушайки за начално училище Sanno, училище, в което учениците пресичаха граници, и си мислех, че това е училище, което е близо до изкуството и културата. Всички ученици наеха апартамент и къщата всъщност стана свърталище за злояди деца (хаха).
Бивш Mami Kaikan Фото сътрудничество: Mami Flower Design School
Има ли особено запомнящи се места?
„Тогава децата играеха навън, основно в храмове. Те често играеха в храма Tenso и Kumano Shrine. Имаше и паркове, но празните парцели бяха най-добрите места за игра. Тогава празните парцели бяха най-добрите места за игра. част от именията беше разрушена, стана огромен празен терен. Прекарахме си страхотно на мястото на хотел Omori, което сега е Sanno Park.
Знаете ли кога е съществувал хотел Omori?
„Първото нещо, за което си спомням, че си помислих, че най-много ми харесаха, бяха червените фенери, или по-скоро фенери, в хотел Omori. Беше наистина прекрасно и ме накара да се почувствам като в далечна страна или като изгубена Освен това имаше много немски деца, които идваха в началното училище всяка сутрин и си помислих, че живеят на изискано място като в чужда страна.“
Чувам, че харесваш археологията.
„Когато имението се разруши, то се превръща в руина. Трябва да проучим, затова започват разкопките. И аз отидох на разкопките. Всеки може да участва в обиколката на доброволни начала . Предполагам, че започнах да се интересувам от археология поради необходимост. Имаше време, когато приятелите ми в началното училище отиваха да изкопават раковини и ми казваха да ги върна дори сами попълвахме някои неща (хаха).
Хотел Omori Предоставен от: Местен музей Ota
Моля, разкажете ни за вашата среща с филма.
„Ходя на кино с родителите си, откакто бях в началното училище, но не се пристрастих към това до средното училище. Имаше три киносалона от другата страна на улицата от Cafe Luan в Omori и един от тях, The Omori Aton Theatre Гледах първия филм Star Wars*. Спомням си, че като дете бях шокиран, когато видях „Портокал с часовников механизъм“. В съседния театър също вървяха уестърн филми, които приличаха на порно филми (хаха).
Това е широка гама от жанрове, от развлечения до изкуство до меко порно.
„Навремето по улиците се разлепваха филмови плакати. Затова имаше и палави неща. Децата ходеха там и си мислеха, че не трябва да ги гледат, но казваха: „Не съм ги виждал .'' Опитах се да не го гледам, но не мога да не го видя (хаха). Имаше три плаката, подредени на стената близо до бившата Sumitomo Bank. По това време всички знаеха какво показват киносалоните тази седмица. Днес всеки знае, че има киносалон в Omori. Има хора, които не знаят имам такъв. Моята мечта е да сложа плакати и знаци на Kineka Omori на гара Omori."
Чух, че си започнал сам да ходиш на кино, когато си бил ученик в прогимназията.
``Не мога да не искам да го видя. След училище понякога се преобличам, но отидох да го видя в униформата си. Разбира се, отидох в местния киносалон, но отидох в Kawasaki, Gotanda и на други места все още имаше много театри шедьоври, но ние нямахме много пари, така че беше трудно. Ако кажете на младите хора днес, те ще кажат, „О, можете. да видите и двата филма?'' Но.
© КАЗНИКИ
Когато постъпихте в университета, започнахте да се занимавате с театър, защо решихте да отидете на театър вместо на кино?
„Исках да се присъединя към филмова група, но ми казаха да отида на театър. Не исках да бъда актьор, но се чудех дали мога да снимам нещо като 8 мм“, каза той голямо лице, значи си подходящ за театър. Изобщо нямах интерес към театъра, но не ме пуснаха в клуба по кино, затова отидох в клуба по драма, защото нямаха достатъчно момичета за програмата, която се опитваха да представят, казах „Всеки е добре дошъл.“
Започва да се снима във филми веднага след като завършва университета. Как беше за вас самият да участвате във филма?
„Беше малко трудно. Първият ми филм беше „Не ми трябва списание за комикси!“ (1986)*, но последният филм, който направих както трябва, беше „Хачико моногатари“ (1987)*. до студиото на Шочику всеки ден, напълно оборудвано с костюми Имаше дни, в които ми казваха: „Нямам шанс да се появя днес.“ Тъй като играех ролята на домашната прислужница на Хачико, си помислих: „Не знам в кой кадър ще участвам .'' Казват, че е така Оттогава винаги, когато гледам филм, се хващам да си мисля неща като: „Как са го снимали?“ Беше толкова болезнено, че реших да спра да се снимам във филми. Ето защо не се появявах в много филми, когато бях на 20-те и 30-те години. Сега не съжалявам, но ми се иска да бях срещал така наречените легендарни актьори, мисля, че трябваше да попитате.
© КАЗНИКИ
Моля, разкажете ни за привлекателността на филмите и киносалоните.
„Най-трудно е, когато хората ме питат: „Кой е любимият ти филм?“ Харесвам съдържанието на филмите, но като цяло ми харесва да съм в киносалона и да се забавлявам поради ефектите от пандемията от коронавирус, всеки започна да гледа филми у дома и вече може да гледа колкото иска филми на своите смартфони. Имаше тенденция, при която хората си мислеха: „Не, не, това не е вярно.“ Винаги съм вярвал, че няма да има .”
Това означава, че има на какво да се насладите, което може да се намери само в киносалоните.
„Да. Често се говори за предимствата на киносалоните като големи екрани, добър звук и високи характеристики, но мисля, че това е различно?“ Искам да кажа „Забравихте ли?“ ' Да отидеш в тъмнината и да гледаш филм с някого, когото не познаваш, е напълно различно от това да го гледаш у дома или на смартфона си, дори ако гледаш същия филм, разбира се, можеш да говориш за него по същия начин , можете да говорите за това по същия начин, но опит Мисля, че е най-важно да се откъснеш от ежедневието си и да се съсредоточиш върху филма. Важно е какво прави тялото ви там. Гледането на филм не означава да вкарате информация, а да поставите себе си във филма. Не е различно.“
И накрая, моля, кажете ни кои шедьоври бихте препоръчали да гледате по време на Нова година.
``За това, моля, гледайте ``Tora-san''*. Що се отнася до мен, искам да открия Новата година с „Тора-сан“. Когато бях студент, работех на непълен работен ден в киносалон и сутринта вече имаше дълга опашка за Тора-сан. Всички новогодишни поклонници дойдоха да гледат филма с хамая и кимона с дълги ръкави. Когато си помисля за Нова година, единственото нещо, което ми идва наум е "Тора-сан". Пуснат е по време на Обон и Нова година, така че има половина и половина истории за Нова година и половина за Обон. Мисля, че ще е добра идея да изберете нещо за Нова година и да го гледате. Всъщност, когато отидох на работа на Нова година, получих 500 йени като новогодишен подарък от киносалона (хаха). Когато прекарах Нова година в Япония, защото не можех да отида навсякъде поради пандемията от коронавирус, гледах „Тора-сан“ с 11-годишното ми дете. Виждаме природата и живота, които някога са съществували. Децата никога не са го виждали преди, но изглежда, че имат чувството, че го познават по някакъв начин. Много ми хареса. Можем всички да се смеем заедно, нали? ”
И накрая, моля, дайте съобщение на жителите.
„В момента търся снимки на киносалони. Изненадващо, няма останали снимки на Ейтън. Имаше кино, наречено Омори Холивуд, зад стария магазин за грозде на улица Икегами и има снимки от него. също чух, че пространството, което е било използвано като въртящо се по време на Тори-но-Ичи в светилището Отори, някога е било кръгъл киносалон. Що се отнася до HS, всички снимки, които сте направили, се изхвърлят, защото се заменят. Ще съм благодарен, ако можете да отделите малко време и да погледнете дали има снимки на стари градски пейзажи. Мисля, че би било чудесно ако библиотека или някой може да създаде архив от стари видеоклипове, направени от жители.
Фотографско сътрудничество: BOOKCAFE Book Garden
*Могири: Разговорен термин за продавач на билети в театър или кино, защото той или тя изтръгва касите на билетите на входа или рецепцията.
*Omori Hotel: Отворен през 1921 (Taisho 10) или 1922 (Taisho 11), затворен около 1965 (Showa 40). Двуетажен дървен хотел тип бунгало в западен стил.
*Немско училище: Немско училище, създадено в Йокохама през 1904 г. (Meiji 37). През 1925 г. (Taisho 14) се премества в Sanno, Ota Ward. През 1933 г. (Шова 8) е построена училищна сграда в близост до днешната улица Герман. През 1991 г. (Heisei 3) се премества в Йокохама.
*Първи филм от Междузвездни войни: „Междузвездни войни“, режисиран от Джордж Лукас, издаден през 1 г.
* Портокал с часовников механизъм: Филм от 1971 г., режисиран от Стенли Кубрик. Считан за „културно, исторически или естетически значим“ от Библиотеката на Конгреса и запазен в Националния филмов регистър.
* Мадам Еманюел: Френски филм, издаден през 1974 г. Стана голям хит и стана гореща тема като меко порно, насочено към жени.
*Meigaza: Киносалон, в който се прожектират филми, които са завършили своето роудшоу издание, както и отлични по-стари филми.
*Нямам нужда от списания с комикси! : Японски филм, издаден през 1986 г. Режисьор: Йоджиро Такита, с участието на Юя Учида.
* Hachiko Monogatari: японски филм, издаден през 1987 г., описващ живота на лоялното куче Hachiko.
*Tora-san: Филмовата поредица „Otoko wa Tsurai yo“ с участието на Kiyoshi Atsumi и сценарист и режисьор Yoji Yamada (с някои изключения). Нарича се "поредицата Тора-сан" заради псевдонима на главния герой. Общо 1969 творби от първата работа през 44 г. (Showa 1) до 2019 г. (Reiwa 50).
© КАЗНИКИ
Роден в Токио през 1963 г. Докато учи в университет, той започва да работи като работник на непълно работно време в Ginza Cultural Theatre (сега Cine Switch Ginza). През 1986 г. прави своя филмов дебют в „Не ми трябва списание за комикси!“ (режисиран от Йоджиро Такита). Последните творби включват филма „Maru“ (режисиран от Наоко Огигами), Prime Video „1122 Iifufu“, Disney Plus „Seasonless City“ и продукцията на предварително издадения късометражен филм на Kineka Omori „Mogiri- сан'' поредица. Неговите книги включват „Моята Матка“, „Брат от Гватемала“ и „Благодаря и за тази вечер“.
На 10 минути пеша от северния изход Sanno на гара JR Omori. Sanno Audium, който отвори врати през 1989 г., се намира в ъгъла на тих жилищен район. Подход, пълен със зеленина, куполообразен покрив, открити бетонни стени и широки прозорци. Въпреки че изглежда като резиденция на планински крал, всъщност е музикална/многофункционална зала с голямо внимание към акустиката. Разговаряхме със собственичката Фукико Муто и нейната дъщеря, актрисата Рейко Муто*, която е управител.
Подход, който се чувства като курорт, трудно е да повярвате, че сте в ТокиоⒸKAZNIKI
Модерен вход отвъд зелената градинаⒸКАЗНИКИ
Собственик Фукико и управител РейкоⒸКАЗНИКИ
Моля, разкажете ни за началото на залата.
Фикико: „Отвори врати на 4 април 17 г. Баща ми, който е любител музикант, го построи като място, където да практикува виолончелото си и да свири в ансамбъл. Това е забавлението на баща ми (хаха). Каним приятели и свирим в струнен ансамбъл, артист, когото познавам方Те го използваха много елегантно, правейки концерти. ”
Рейко: „Първоначално беше стил на салон.“
Фукико: "Провеждахме концерти тайно. Всички бяхме приятели, така че това беше продължение на нашата лична практика."
Кога започва събитието, което организирате?
Рейко: „Правим това, откакто мястото беше открито за първи път. То е за членове. Изпълнителите някак си бяха определени чрез представяне между музикантите.“
Фукико: „Винаги съм свирила в затворени помещения, така че едва наскоро успях да свиря пред широката публика, след като баща ми почина.“
Рейко: „Продължава от 2005 г. Ние сме отворени за публични изпълнения, както и за спонсорирани изпълнения, и създадохме уебсайт за разпространение на информация.“
Моля, разкажете ни за ангажимента на залата.
Фикико: „Когато започнахме тук, имаше много малко места за концерти на ансамбъл или струнен квартет. Първият концерт беше с Кеничиро Ясуда*. Беше изпълнение на всички струнни квартети на Хайдн.“
Светло и просторно помещение с висок куполообразен таванⒸКАЗНИКИ
Отличителен е високият куполообразен таван.
Фикико: „За да подобрим акустиката в една малка зала, таванът трябва да е висок. Архитект Джиро Мурофуши* ни даде много идеи. Напоследък се увеличи броят на ансамбловите зали, но все още има. места с ниски тавани има много. Когато това място беше построено за първи път, въпреки че беше музикална зала, инструментите не се обработваха много добре. Пианото ми беше Steinway Bechstein и пианото работеше с климатик. и контрол на температурата 24 часа на ден, така че беше в много лошо състояние.“
Моля, разкажете ни за жанровете представления, с които работите в момента. Какви критерии използвате, за да ги изберете?
Рейко: „Класическата музика е основното нещо, но ние също пеем джаз, R&B Масаки Уеда и певицата на шансон Кумико. Изпълняваме и музикални пиеси. Използвахме стена до нея, за да създадем видеоклип на летяща ракета.“ Беше забавно да снимаме, но не позволяваме силна рок музика.
Фукико: „В началото избрах музиката въз основа на собственото си мнение и предразсъдъци. Сега, ако имате някакви въпроси, не се колебайте да се свържете с мен.“
Оформлението може да се променя. Модерно фоайеⒸКАЗНИКИ
Моля, разкажете ни за представленията, на които сте домакин.
Фукико: „Два или три на година. По принцип е ограничено до класически концерти. Искам да изпълнят нещо, което не са правили никъде другаде. Би било хубаво да мога да чуя музика, която никога преди не съм чувал тук. „Независимо дали става въпрос за струнен квартет или дуо, все още има много песни, които не са известни на света. Същото важи и за композиторите.
Моля, разкажете ни за представление, което ви е направило особено силно впечатление.
Фукико: Това е Хенриет Пуиг-Роджер*. Тя беше професор в Токийския университет по изкуствата и не беше свирила пред хора дълго време изпълнен с хора, докато се играеше топката. Бях труден човек и всички около мен бяха нервни (хаха). Много музиканти тогава бяха трудни, но когато започнах да свиря, звукът звучеше добре, така че се чувствах комфортно да свиря. Мисля, че това пространство има огромно влияние.“
Рейко: След голямото земетресение в Източна Япония композиторът и пианистът Тенпей Накамура* работи за ремонт на повредени пиана в района на бедствието и ги раздава. За тази цел той провеждаше благотворителни концерти веднъж годишно в продължение на пет години след земетресението , „Не мога да правя нищо с музиката или изкуствата“, но беше страхотно изживяване.“
Бихте ли ни разказали за привлекателността на Sanno?
Фукико: „Преди имаше много дървета, но те изчезнаха за миг. Сега в къщата ми са останали само няколко японски кипариса, но почти не е останала зеленина. Това каза, Санно. е хубаво място по принцип не е толкова странно. Няма значение. Тук все още живеят хора от старо време, където всички се познават и улиците са тесни, така че предполагам, че все още е жилищен район.
Рейко: „Дори когато приятелите ми от началното училище се женят, те пак се връщат и посещават родния ми град доста често, защото все още имат дом. Често се срещаме на гарата.“
Моля, разкажете ни за вашето бъдещо развитие и перспективи.
Фукико: „Бих искала да задълбоча отношенията си с местните хора.“
Рейко: „Това място се превърна твърде много в скривалище и изненадващо има хора, които са близо до него, но нямат представа за него.“
Фукико: „Всъщност започнах да мисля за това като за добро нещо, така че не мога да си помогна. Сама съм си виновна, че не разпространих информацията (хаха). Отсега нататък се надявам да стане място като база за общността, искам младите хора да го използват повече.“
Рейко: „Искам това да бъде място, където мога да подкрепя комуникацията на младите хора.“
Фукико: „Това място обаче е наистина неефективно. Далеч е от гарата, пътищата са тесни и местоположението е трудно за намиране. В днешно време има много по-удобни и лесни за използване места.“
Sanno Audium е зала, която внезапно се появява в жилищен район и със своята буйна градина, мисля, че това е специално място с необикновено усещане, което те кара да се чувстваш сякаш не си в града.
Рейко: „Всеки, който идва тук, го харесва. Трудно е обаче да ги накараш да дойдат. Можете да използвате външната страна или прозореца тук. Четене на драма на писмата на Мери Стюарт*. Когато изпълнявахме, погребвахме ковчег в градина. Свързахме истинско прасе. Създадохме театрален свят от мястото, където влизаш в градината през портата. Използвахме и прозорци, за да ти позволим да видиш външното движение. Артистите предложиха нещо неочаквано, което често ме забелязват това.”
Фукико: „Тъй като това е толкова уникална зала, мисля, че има представления и събития, които могат да се провеждат само тук, бих искал да представя залите, включително техните слабости, както и тези, които работят положително.“
Моля, дайте съобщение на жителите на отделението.
Рейко: „Може би трябва да изляза в града. Разходката из града ме кара да откривам нови магазини и места като това, надявам се, че възрастните хора могат да се разхождат здраве и моля, заповядайте и в Sanno Audium.
*Рейко Муто: Родена в Токио през 1967 г. Завършил катедрата по драма на университета Toho Gakuen Junior College. „Дръж ме и ме целуни“ (1992, режисиран от Джуня Сато), „Яджикита Дочу Тересуко“ (2007, режисиран от Хидеюки Хираяма), „Ояфуфилиален актьор“ (2015, режисиран от Масаки Адачи), „Да станеш сакура“ (2017) Режисьор Такаюки Охаши) и др.
*Кеничиро Ясуда: Роден в Токио през 1944 г. японски виолончелист. Учи виолончело при Хидео Сайто, Гаспар Касадо и Пиер Фурние.
*Джиро Муробуши: Роден в Токио през 1940 г. японски архитект. Почетен професор на Катедрата по архитектура, Инженерен факултет, Университет Канагава. Заместник-председател на Японския институт на архитектите (корпорирана асоциация).
*Henriette Puig-Roger: Родена в Корсика през 1910 г., починала през 1992 г. Френска пианистка, органистка, композиторка и музикален педагог. Почетен професор в Парижката консерватория. Той идва в Япония през 1979 г. и продължава да преподава и да свири в Япония до 1991 г. Почетен гост-професор в университета Тохо Гакуен.
*Тенпей Накамура: Роден през 1980 г. в префектура Мие. Японски композитор и пианист. Завършва Университета по изкуствата в Осака, Факултет по изкуствата, катедра Изпълнение. Албуми "TEMPEIZM" (2008), "RISING SOUL" (2021) и др.
*Мери Стюарт: 1542-1587. Кралица на Шотландия (Мария I, управлявала 1-1542). След като е детрониран, той е заточен и екзекутиран в Англия по заповед на кралица Елизабет I.
Когато излезете от северозападния изход Sanno на гара Omori на линията JR Keihin Tohoku и се изкачите по стълбите до Tenso Shrine, веднага ще видите Mami Flower Design School, първото пълноправно училище за цветя в Япония, основано през 1962 г. е. От основаването си от президента Мами Кавазаки*, училището продължава да се застъпва за нови начини за дизайн на цветя, като отваря приблизително 350 класа в Япония и в чужбина и има близо 19 1 възпитаници. На първия етаж на Mami Flower Design School има оригинален магазин, пряко управляван от училището. Разговаряхме с Кейсуке Кавазаки, директор, и Томоми Еномото, служител по връзки с обществеността.
Забавен магазин, където можете да намерите нещо, което да озари живота ви
Каква е разликата между цветен дизайн и икебана?
Kawasaki "Ikebana е родена и подхранвана в японската култура. Съдовете, водата и цветята са вкоренени в японския дух. Освен това се предполага, че цветята се поставят в съд и че това е нещо, което може да се показва на закрито. Дизайн на цветя са не само за украса в стаята, но и за букети и украса. Бутониери, носени от копчетата на реверите на костюмите им, венци, украсени на Коледа, гирлянди, направени от нанизи цветя и листа, поставени на масите или окачени на стените, а напоследък и букети, направени със сухи цветя за окачване и украса, и т.н. Има голямо разнообразие от форми на цветя, които могат да бъдат показани на по-широк диапазон от места и понякога могат да се използват за добавяне на аромат, например букет цветя. Поради тази причина понякога добавяме местни билки като здравец, мента и розмарин към букета. Една от най-добрите части на цветния дизайн е да му се насладите.“
Мами-сенсей все още се справя добре.
Кавазаки: Поради възрастта си, тя вече не може да идва на училище всеки ден, но веднъж месечно тя живее в инвалидна количка все още създавам моите произведения, докато давам инструкции на моите помощници.
Ханакубари 2 палми
цвете цъфти okraleuca
Чух, че Мами-сан има свой собствен уникален метод.
Кавазаки: „Когато аранжирате цветя или правите аранжировка, има много случаи, когато произведение на изкуството се създава чрез поставяне на кензан, водопоглъщаща гъба, тел и т.н. в контейнера и поставяне на цветята, за да се използва като основа за дизайна. Научете се от икебана и направете закопчалки за цветя* с помощта на естествени материали и поставете цветя там. През 1980-те и 90-те години училището за дизайн на цветя Mami експериментира с техника, наречена „ханакубари“. Например, тънки плоски листа, наречени меча трева, бяха вплетени в мрежа и там бяха поставени цветя. Това е работа, използваща абсорбираща гъба. Ако самото ханадоме е направено от естествен материал, не е необходимо да го скривате. Самото ханадоме е част от дизайна, така че няма ограничения за това как може да бъде поддържано и поставено. Няма ограничения за това как можете да го закрепите тях и е забавно и стимулира любопитството. Можете да откриете нови аспекти на растенията. Можете да използвате яйчена клонка вместо тел. Ако имате две палмови листа, те могат да станат част от контейнера е поддържащият герой. Всичко става едно."
Какво е цветен дизайн?
Кавазаки: „Това е емоционално образование чрез цветя. Какво е, Мами Кавазаки винаги казва: „Като обогатявате чувствителността си, животът ви ще бъде обогатен и ще бъдете щастливи. Например, можете да научите неща, които никога не сте забелязвали преди. изглеждат красиви и неща, на които не съм обръщал внимание преди.любовВкусно е. Става дума за откриване на скритите таланти и обогатяване на чувствителността чрез живота на цветята и чрез създаване на предмети, използващи цветя като среда.“ ”
Това не е просто техника.
Кавазаки: Получаваме писма като това от възпитаници. „Чрез дизайна на цветя научих повече от това, че имам такава скрита чувствителност в себе си.“ Преди да науча дизайна на цветя , не се интересувах от паднали листа по пътя. Не съм платил за тях, но сега се чувствам сякаш са красиви и се чудя дали мога да ги използвам за нещо. Животът ми стана много по-богат и семейството ми казва, че са красиви цветя се стреми към. Mami Kawasaki казва: „Ако усъвършенствате чувствителността си, животът ви никога няма да тръгне в погрешна посока.“ Животът, изпълнен с цветя, например, не е само правене на дизайн на цветя , дори и да нямате нещо, можете да намерите нещо, което да го замени. Когато развиете чувство за гъвкавост и мислите, че има други начини да направите това, ще стане ясно какво харесвате, тъй като ние имаме свобода, ние също можем да признаем свободата на другите.
Г-н Еномото от връзки с обществеността
Кога отваря магазина?
Еномото: „Един магазин беше открит по същото време, когато сегашната зала беше отворена през 1993 г. Оттогава нататък широката публика можеше да влиза и да разглежда и пазарува свободно.“
Моля, кажете ни защо стартирахте магазина.
Еномото: „Това е, за да направим цветния дизайн по-познат на възможно най-много хора. Надяваме се, че хората ще разгледат продуктите в магазина, ще надникнат в залата и ще включат цветния дизайн в ежедневието си.“ Масу."
Какви продукти продавате?
Еномото: „Ние обработваме материали като вази, тел, абсорбиращи гъби и панделки за пощенски картички и други материали.хартия с един удар, оригинални продукти като чисти файлове, колекции от училищни произведения и книги, както и аксесоари и столове, избрани от персонала на магазина. ”
Моля, кажете ни критериите за избор на продукти.
Еномото: „Опитвам се да избирам неща, които са подходящи за сезона, като неща, които ми подсказват, когато включвам сезонни цветя, или неща, които напомнят за Нова година, ако е януари.“
Какъв персонал има в магазина?
Еномото: „Аз съм дизайнер, който работи като инструктор в главния офис на училището. Всички ние сме експерти по цветята, така че не се колебайте да се свържете с нас, ако имате въпроси.“
Моля, разкажете ни за ангажимента и концепцията на магазина.
Еномото: „Искам да бъда магазин, където можете да намерите нещо, което ви подкрепя, когато искате да направите нещо, като съберете възможно най-много материали, които ще разпалят свободната креативност. Например, ние искаме да бъдем магазинът, в който можете да го намерите, когато дойдете тук. Ако гледате това и искате да го опитате сами, моля, елате в нашия магазин и кажете „Добре, нека купим това“, а ние искаме да бъдем място, където можете. стимулират вашето творческо желание.
Изглежда, че широката публика може свободно да разглежда мини-галерията, но колко често сменяте творбите?
Еномото: „Сменям го според сезона, но тъй като са свежи цветя, го сменям веднага щом цветята започнат да увяхват.“
Правите ли работилници?
Еномото: „Въпреки че не сме магазин, ние също предлагаме пробни уроци и еднократни уроци, които всеки може да вземе в нашето училище.“
мини галерия
Освен студенти, какви клиенти имате?
Еномото: „Мисля, че има много домакини от квартала. Някои хора идват с кучетата или децата си, докато са на разходка. Би било хубаво, ако могат просто да влязат, докато са на разходка. Моля, не се колебайте да дойдете и да ни посетите. Винаги имаме изложени цветя, така че можете да ги купите. Моля, не се колебайте да разгледате наоколо, дори ако няма какво да очаквате с нетърпение. В допълнение към мини-галерията има и салон, който се променя редовно, така че, моля, разгледайте го кратка почивка по пътя.”
Имали ли сте някога запомнящи се взаимодействия с местните хора?
Еномото: „Имаме няколко клиенти, които идват тук, казват, че винаги намират нещо ново и добавят нещо повече към живота си. Има повече хора, които идват да търсят нещо, отколкото хора, които идват в магазина .”
Моля, разкажете ни за привлекателността на Sanno.
Еномото: „Почти няма магазини, когато се изкачвате по хълма от Tenso Shrine, така че целият район наистина е личният живот на хората, които живеят там. Наистина ми харесва, че атмосферата е напълно различна от търговския район в Sakashita. Жилищен район. Мисля, че страхотното в Sanno е уникалната култура и начин на живот на хората. Много хора се отбиват тук на разходка и мисля, че това се е превърнало в част от живота им.“
Моля, кажете ни за бъдещото развитие.
Еномото: „Концепцията на Mami Flower Design School е „включване на цветя в ежедневието“. Декорирането на цветя в ежедневието ви ще направи живота ви още по-красив, когато живеете в град, е трудно да усетите сезоните , или по-скоро сте склонни да ги забравяте. Ще се радвам, ако можете да усетите сезоните, като включите сезонни цветя. Можете да се насладите на живот, пълен с цветя, с по-остър поглед.“
*Мами Кавазаки: Родена в Хокайдо. Завършва университета Missouri Valley в САЩ през 1954 г. След завръщането си в Япония работи като репортер във вестник. През 1962 г. тя основава Mami Flower Design School, първото училище за цветя в Япония. Оттогава, в продължение на половин век, той продължава да бъде активен както в страната, така и в международен план като пионер в света на японския цветен дизайн. Неговите книги включват „Още красиви цветя“ от издателство Kosaido, „Безкрайни цветя“ от Kodansha, „What I See Beyond the Flowers“ от Chuokoron-Shinsha и „The Flower of Life“ от Kodansha. Много други.
*Кейсуке Кавазаки: Роден в Токио. Завършва Graceland College в САЩ през 1989 г. Завършва магистърска програма в Kurashiki University of Arts and Sciences през 2008 г. От 2006 г. е директор на Школа по цветен дизайн Мами. Той се застъпва за „изследванията на цветята“, което е изследване на културите, свързани с цветята по света от уникална гледна точка. Член на Японското общество за етнически изкуства. Автор на „Четене на приказката за Генджи чрез цветя“ от Коданша, „Цветята свързват времето – културен вестник за флорално изкуство“ от Коданша и „Танцът на цветята и хората – 50 истории за културата на цветята, които ще ви направят Щастлив, когато четеш -'' Редакция на Kodansha. Много други контролирани книги.
Представяме ви зимните арт събития и арт точки, включени в този брой. Защо не отидете малко по-далеч в търсене на изкуство, както и във вашия район?
Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.
Г-н Хигаши използва изображения на ментални пейзажи като свой мотив. Използвам минерални пигменти и фолиа, а отскоро се занимавам и със създаване на произведения с помощта на гравюри. Моля, разгледайте леките и фантастични произведения на тема "прозорци".
| Дата и час | 1 януари (събота) - 11 (неделя) *Затворено на 19 януари (сряда) 12:00-18:00 *До 17:00 на последния ден |
|---|---|
| местоположение | Луфт+алт (1F Yugeta Building, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Токио) |
| 料 金 | безплатен вход |
|
問 合 せ |
Луфт+алт |
Сценично изкуство на светлината и мрака.
Компания за изпълнение, която е активна и в чужбина.до имението R“ ви носи света на оригиналната приказка на Андерсен, изпълнен с визуални ефекти и пълен с чудеса и хумор. Можете да влезете от 0 години!
| Дата и час | Неделя, 2 февруари ① 16:11 начало, ② 30:15 начало |
|---|---|
| местоположение | Голяма зала на Ota Ward Plaza |
| 料 金 | Възрастни 3,500 йени, прогимназисти и под 1,500 йени *Изисква се билет за възраст над 3 години. До едно дете на възраст от 0 до 2 години може да седи безплатно в скута им. Има обаче такса, ако използвате стол. |
| Организатор / запитване | (Фондация с обществен интерес) Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward 03-3750-1555 (10:00-19:00) |
Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward
![]()