Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.22 + пчела!

Издаден на 2025 януари 4 г.

Том 22 Пролетен брой

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Артистични хора: Танцьори САМ + пчела!

Артистична личност: Музикална актриса Рина Мори + пчела!

Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!

Танците карат всеки да се чувства по-ярък и по-позитивен.
"Танцьор САМ"

SAM винаги е бил лидер в японската улична танцова сцена и като член на танцовата и вокална група "TRF", която сформира през 1992 г., той предизвика голям денс бум. От 2007 г. той е тотален продуцент на отдела за танцово изпълнение в Nippon Engineering College Music, където е страстен за възпитаването на млади танцьори. Говорихме със SAM за собствената му кариера, привлекателността на танца, танцовото образование и бъдещето на танцовата сцена.

ⒸКАЗНИКИ

Готини бяха танцовите движения, които не се срещат в ежедневието.

Моля, разкажете ни за вашата среща с танца.

"Когато бях първокурсник в гимназията, имах приятел, който често ходеше на дискотеки. Бях очарован, когато го видях да танцува малко по време на междучасието в училище. Решихме да отидем всички заедно следващия път, така че отидохме на дискотека в Center Street, Shibuya. Танцувахме нормално, но когато влезе редовен клиент в бял костюм, се образува кръг и той започна да танцува в средата. Беше толкова готино и бях обсебен от това, исках да бъда като него."

Какво те привлече към танците?

„Спортувах и винаги съм обичал да движа тялото си. Беше 77 г., така че не беше ерата на акробатичните движения като днешните танци. Правехме прости движения, но те не бяха част от ежедневието. Мислех, че са наистина страхотни.“

Открих танца, когато се питах дали наистина искам да бъда лекар.

SAM идва от семейство лекари, което е в бизнеса от ерата на Мейджи и разбирам, че всички членове на вашето семейство са лекари.

„От малък ми казаха да стана лекар, да стана лекар. Но когато бях на 15, започнах да се съмнявам дали искам да продължа така. Питах се дали наистина искам да стана лекар, когато открих танца. Беше шок. Първо лъжех и казвах, че ще остана в къщата на приятел от училище и ще ходя да танцувам с приятели веднъж месечно, но започнах да чувствам, че това не е достатъчно. Имаше много дискове в Омия, градът до къщата на моите родители, беше на около 15 минути с мотор. Започнах да се измъквам от стаята си и да танцувам сам всяка вечер.
След известно време родителите ми ме намериха да се измъквам посред нощ, така че избягах от вкъщи. Работех на непълен работен ден в дискотека, която често посещавах и приятелите ми от училище също знаеха мястото, така че родителите ми ме потърсиха. В крайна сметка той беше върнат след около две седмици. "

Мина малко време, откакто за първи път открих танца, но въпреки това нещата се промениха бързо.

„Тогава за първи път разговарях задушевно с родителите си. Когато ме попитаха „Защо направи това?“ Отговорих: „Искам да бъда свободен“. Баща ми каза: „Все още си в гимназията, така че ако нещо се случи, това е отговорност на родителите ти.“ Когато ги попитах: „И какво да правя?“ казаха ми: „Просто ги уведоми къде си и ходи редовно на училище, докато спазваш тези две правила, можеш да правиш каквото искаш“. Оттогава никога повече не се прибирах вкъщи, а всяка вечер ходех на дискотека и след това на училище от дискотеката."

ⒸКАЗНИКИ

Танцът, който правя, е толкова готин, така че искам да го покажа на другите и да разпространя думата.

Тогава нямаше школи по диско танци, така че как подобри уменията си?

"Ако видя някой готин да танцува в дискотека, просто ще го копирам. Ако науча ново движение, ще го упражнявам цяла вечер пред огледалото в дискотеката."

Ще бъдете ли професионален танцьор след като завършите гимназия?

„По това време бях в танцов отбор от четирима души, наречен „Space Craft“ и добавих приятел, който беше добър певец от дните ми, докато се мотаех в Кабукичо, за да направя дебюта си. Групата се казваше „Champ“. Дебютът ни приключи около година по-късно, но дебютирахме отново със същите членове под името „Rif Raff“. „Rif Raff“ продължи около три години. Бяхме така наречената идол група, но танцът I направи, като диско танците и брейк танците, беше наистина страхотно, така че исках да го покажа на хората и да го разпространя, и си помислих, че единственият начин да направя това е да се появя по телевизията, когато терминът „уличен танц“ още не съществуваше.“

В Ню Йорк мисленето стана световно.

Защо тогава отидохте в Ню Йорк, за да учите танци?

„По това време бях на 23 години и танцувах по брейк, но по някаква причина си мислех, че не мога да си изкарвам прехраната с танци, освен ако не се науча да танцувам правилно. Обичам диско танците и брейкданса, така че бях готов да положа колкото се може повече усилия. Но си мислех, че никога няма да мога да стана пълноправен танцьор, освен ако не премина през някои трудни времена.“

Какъв танц сте учили в Ню Йорк?

"Джаз танци и класически балет. Танцувах в студиото през деня и в клубовете или на улицата през нощта. Беше 1984 г., така че Ню Йорк все още беше наистина грубо място. Таймс Скуеър беше пълен с порно магазини и беше дори по-лошо от Кабукичо по онова време. Имаше много сводници по улиците. Но през нощта ходех на места, които бяха дори по-сурови от Таймс Скуеър. Бях брейкдан cer, и винаги носех анцузи, така че не изглеждах японец, така че изобщо не беше опасно (смее се)."

Америка е родината на уличния танц. Какво усети и научи там?

„Моите танци са приети в Америка. Имал съм битки с различни танцьори, които съм срещал по дискотеки. Дори танцувах уличен танц пред Cats Theatre на Бродуей, насочвайки се към публиката, излизаща след представление. Всички спираха и ръкопляскаха. Чувствах, че японските танцьори не са ни най-малко.
Това, което научих в Ню Йорк, разбира се, беше танц, но също и как да мисля глобално. Най-голямото нещо за мен беше възможността да видя света, вместо просто да гледам Япония или Япония в света. "

Те хореографират танца за себе си. Насочвам как трябва да изглежда танцът.

Освен изпълнител, САМ също така хореографира и режисира сценични постановки. Моля, разкажете ни за привлекателността на всеки от тях.

„Наистина не мислех за това като за отделни неща. Ние правим хореография, защото имаме нужда от хореография, за да танцуваме. И когато правя хореография, мисля как да представя танца, така че го режисирам. Всичко е тясно свързано. Дори не се чувствах, че го режисирам, просто естествено мислех как да го направя да изглежда страхотно.“

Аз решавам цялата учебна програма и всички учители. Ако ще го правя, искам да го направя сериозно.

Като пълен продуцент на отдела за танцови изпълнения в Nippon Engineering College, как се чувствате да участвате в танцово обучение в продължение на 18 години?

„Аз решавам цялата учебна програма и всички учители. Ако ще го правя, искам да го правя сериозно. Управлявам го добре и събирам учители, които могат да преподават правилно.
Когато опитате класически балет, съвременен танц или джаз танц, можете да видите, че всеки стил има свои собствени прекрасни качества. Всъщност през цялата ми танцова кариера тези основни елементи бяха страхотно оръжие за мен. Ако трябваше да започна училище по танци, бих искал да включа балет, джаз, съвременни и улични танци, така че ги направих всички задължителни предмети. "

Давате ли някога директни инструкции на учениците?

„Преподавам веднъж седмично. Kogakuin е училище, а не танцово студио. Учениците, които преподавам, са фиксирани всеки път, така че създавам учебна програма на етапи, като например преподаване през последната седмица, така че ще преподавам това тази и следващата седмица. Преподавам, като мисля доколко мога да подобря уменията си за една година.“

Когато се съсредоточите върху подобряването, вашето истинско аз естествено ще се появи.

Моля, кажете ни какво смятате за важно, когато преподавате танци и какво бихте искали да предадете на учениците, които искат да станат танцьори.

„Важността на основите. Казвам им да не се вкопчват твърде много в идеята за създаване на собствен стил. Добре е, ако нямате свой собствен стил или нещо оригинално, просто помислете как да станете по-добри. Добре е да имитирате някой друг, стига да се фокусирате върху това да станете по-добри, вашият собствен стил естествено ще излезе наяве. Ако мислите твърде много за това какъв е вашият собствен стил, ще тръгнете в грешната посока. Освен това, ако искате да станете професионалист, трябва да сте танцьор, който мога да спазвам обещанията си, казвам им да бъдат точни, да казват здравей, да бъдат контактни и да бъдат добри хора."

Имали ли сте запомнящи се ученици, на които сте преподавали досега?

„Няколко от нашите студенти направиха своя дебют като танцьори, а някои са активни като артисти. Не е само един човек, но много танцьори, които са завършили Kogakuin, са активни в японския танцов свят. Kogakuin, или по-скоро завършилите DP (Dance Performance), се превърнаха в марка. Когато хората казват, че са от Kogakuin, им се казва: „Е, тогава имате солидни умения и се движите като професионалист.““

Надявам се, че всеки може да бъде активен по целия свят.

Можете ли да ни кажете за бъдещето на денс сцената?

„Мисля, че ще продължи да се развива. Бих искал да видя всички да станат активни в световен мащаб, отвъд бариерите между Япония и чужбина. Неотдавна изглеждаше удивително, че японец може да подкрепя чуждестранен артист, но сега това се превърна в норма. Чувствам, че сме стигнали толкова далеч. Отсега нататък бих искал да видя нови стъпки и стилове, произхождащи от Япония.“

И накрая, моля, разкажете ни за привлекателността на танца.

„В момента работя върху танцов проект, в който танцуват възрастни хора. Хора от всички възрасти могат да се насладят на танците. Независимо дали гледате другите да танцуват или танцувате вие, това е ободряващо и забавно. Така че е полезно за вашето здраве. Танцът прави всеки, млад или стар, весел и позитивен. Това е най-голямата му привлекателност.“

профил

SAMСам

ⒸКАЗНИКИ

Роден в префектура Сайтама през 1962 г. Японски танцьор и творец на танци. На 15-годишна възраст тя за първи път открива радостта от танца и заминава за Ню Йорк, за да учи танц сама. Танцьор в танцовото вокално звено "TRF", което дебютира през 1993 г. Освен като постановка и хореография за концерти на TRF, той също е активен като творец на танци, хореографира и продуцира концерти за много артисти, включително SMAP, TVXQ, BoA и V6. През 2007 г. той става тотален продуцент на отдела за танцово изпълнение в музикалния колеж Nippon Engineering College.

Сътрудничество за интервю: Nippon Engineering College

Именно чрез връзките ни с нашите клиенти се ражда нещо ново.
„Музикална актриса Мори莉那МаринаГ-н. "

„Отнесени от духа“ е сценична адаптация на класическия анимационен филм на Хаяо Миядзаки. Шоуто беше огромен хит не само в Япония, но и в Лондон миналата година. Мори Рина е момиче на Пепеляшка, което направи своя дебют като Чихиро в лондонския Уест Енд*, Меката на театъра. Възпитаник съм на Japan Art College в Sanno.

ⒸКАЗНИКИ

Мюзикълът е цялостна форма на изкуство, която включва песни и танци, за да изрази неща, които не могат да бъдат изразени само чрез игра.

Моля, разкажете ни за срещата си с мюзикълите.

„Когато бях на около три години, майката на приятел на моята възраст беше член на Shiki Theatre Company и тя често ме канеше да ги гледам. Родом съм от Нагасаки, но когато бях в началното училище, ходех да гледам мюзикъли във Фукуока, Осака и Токио. Родителите ми не бяха особено големи музикални фенове, така че често бях канен от моя приятел. Винаги съм обичал да пея и танцувам и съм посещавал Наистина се наслаждавах на света, разкриващ се на сцената, който беше различен от ежедневието, и времето, което прекарвах в пеене и танци, така че мислех, че мюзикълите са страхотни."

Какво те накара да искаш да станеш музикална актриса?

„Когато бях в четвърти клас на основното училище, се преместих в Шизуока, където живеят родителите на майка ми. По това време се присъединих към местна детска музикална група. Това беше аматьорска театрална група, която събираше деца от трети клас на основното училище до гимназисти. Това беше първият ми опит за мюзикъл. Тренирахме веднъж седмично и прекарахме една година, създавайки едно произведение.
За първи път се опитвах да създам произведение заедно с приятелите си и открих колко забавно е това. Научих, че не само героите в светлината на прожекторите участват в създаването на произведение; това е работа на много хора, които работят заедно, за да го създадат. Мислех, че това е невероятен свят. Започнах да мисля, че искам това да бъде моята бъдеща кариера, когато бях в пети клас.
Мисля, че мюзикълите са цялостна форма на изкуство, която включва песни и танци, за да изрази неща, които не могат да бъдат изразени само чрез актьорско майсторство. "

Дойдох в Токио без никакво колебание или безпокойство, просто изпълнен с вълнение.

След като завършихте прогимназията, сам ли се преместихте в Токио, за да станете професионалист?

„Не, преместих се в Токио с майка ми, баща ми и семейството ми. Преместих се в Токио, за да вляза в гимназията, свързана с Japan Art College. Ако исках да продължа кариера в мюзикъл, обмислях професионално училище или музикален колеж. Но също така смятах, че да уча в нормална гимназия в продължение на три години, за да се подготвя за приемни изпити в университета, „не е съвсем правилно“, така че потърсих в интернет по-добър вариант и открих свързаната гимназия, Japan Art College. Беше петък вечер и разбрах, че има пробни часове в събота и неделя. Казах на родителите си: „Може би трябва да отида“, а те отговориха: „Добре, нека да вземем хотел“, така че веднага отидох в Токио с майка ми и взех участие в пробния час.“

Намерих го в петък и дойдох в Токио в събота. Имате страхотна инициатива.

„Ние сме активно семейство (смее се). Родителите ми не са от хората, които отчаяно подкрепят моята развлекателна кариера, но подкрепят всичко, което кажа, че искам да правя. Не започнах балет по желание на родителите си, тъй като го правех от малък. Отидох да видя един приятел на представление и изглеждаше забавно, така че казах „И аз искам да направя това“ и опитах. Решението ми да се преместя в Токио е просто продължение на това (смее се).
Моето искрено желание да стана музикална актриса означаваше, че дойдох в Токио без никакви съмнения или притеснения, само с вълнение. "

Беше страхотно да имам възможността да изпитам професионално работно място, докато все още съм студент.

Моля, разкажете ни спомените си от времето, прекарано в професионалното училище.

„Имаме „Музикален проект“, който правим веднъж годишно. Изпълняваме произведения на Бродуей в училище. Учихме се от и изпълнявахме под ръководството на водещи режисьори, вокални инструктори и хореографи. Разбирането на намеренията на режисьора, осмислянето им сами и представянето на вашето собствено изпълнение е нещо, което можете да изпитате само в процеса на създаване на продукция. За мен беше голямо предимство, че успях да поема предизвикателството да създам сценична постановка в рамките на същия период на репетиция като професионалисти. научих, че това е начинът, по който нещата се развиват с толкова бързи темпове на професионалното работно място."

Има неща, които можете да научите само чрез процеса на действително създаване на сценична постановка.

„Дори в редовните часове имаме възможност да се учим от професионални учители, но като изпитах създаването на произведение, успях да се науча от различна гледна точка, отколкото ако бях ученик, който се обучаваше на индивидуални умения. Научих, че професионалистите изчисляват тези неща и се съсредоточават върху тези точки. Станах способен да мисля по-логично и да гледам на произведенията обективно от различни гледни точки. Чувствах, че имам по-ясна представа какво трябва да правя. Беше страхотно да имам възможността да изпитам професионално работно място още като студент."

Беше рядко изживяване да вземам уроци с местни хора на Бродуей.

Чувал съм, че има достъпно обучение в чужбина за тези, които желаят да го направят.

„Можех да ходя на Бродуей или в Уест Енд веднъж годишно и ходех всеки път от втората си година в гимназията. По това време все още имаше малко мюзикъли, идващи в Япония, а представленията, в които участваше оригинален персонал, бяха ограничени. Нямах възможност да науча за най-новите мюзикъли в Лондон или Ню Йорк, или за нивото на оригиналния персонал.“

Различават ли се театрите в Токио от тези в чужбина?

„Наистина беше различно. Атмосферата на публиката е напълно различна. В Токио мюзикълите се показват главно в големи театри. В чужбина има много по-малки зали, които са по-лесни за разглеждане. Те винаги се представят и имат дълги представления. Има и няколко театъра наблизо в същия район, така че можете да отидете да гледате различни продукции. Наистина ми хареса тази среда.“

Къде беше първото ти обучение в чужбина?

„Беше на Бродуей. Шоуто, което гледах, беше любимото ми „Wicked“. Разплаках се в момента, в който влязох в театъра (смее се). Бях толкова развълнуван, мислейки си „Тук се роди Wicked! Тук започна всичко!“ Самото представление също беше много добро и дори се разплаках с професионалисти на Бродуей.
Въпреки че имаме специални уроци от чуждестранни инструктори в училище, беше рядко изживяване да мога да вземам уроци с местни хора. "

Беше ли различно от уроците в Япония?

„В Япония, ако не си добър, не можеш да отидеш отпред или ако не се вписваш в класа, оставаш отзад, но тук няма нищо подобно. Без значение какво е твоето ниво на умения, тип тяло, облекло или раса, ти просто отиваш отпред и танцуваш. Страстта е напълно различна от тази в Япония. Това беше ново преживяване и направих много открития.“

Когато ме избраха да играя главната роля, бях много щастлив, но в същото време изпитвах голяма отговорност.

Ако е имало представление, което е било повратна точка в професионалната ви кариера, моля, разкажете ни за него.

„Трябваше да бъде миналогодишният „Spirited Away“. Никога не съм мислил, че ще мога да играя на сцената на Уест Енд. Освен това успях да изпълня главната роля на Чихиро. Мислех, че ще бъде доста трудно да играя на сцената като Чихиро в Япония, но никога не съм предполагал, че това ще се случи на Уест Енд.“

Колко концерта изнесохте в Лондон?

„Появих се на сцената като Чихиро в 10 представления. Репетициите започнаха в началото на януари миналата година, представлението в Imperial Theatre* беше през март, а аз отидох в Лондон в средата на април и бях в готовност като дубльор* през април и май.“

Как се почувствахте, когато преминахте от дубльор към главна роля?

„Буквално подскочих от радост (смее се). Бях много щастлив, но в същото време почувствах голямо чувство за отговорност. Канна Хашимото и Моне Камишираиши изпълняват шоуто от премиерата му през 2022 г. Това ще бъде трето възобновяване след премиерата и възраждането и го пренасяме в Лондон. Притеснявах се да се присъединя към съществуващите членове в тази ситуация и се тревожех, че трябва да го изградя от нулата. Но радостта, която изпитах, беше по-силна, така че си казах: „Мога да го направя, мога да го направя“ и реших, че просто трябва да го направя.“

Как се почувствахте да играете главната роля на сцената?

„Първоначално дебютът ми беше насрочен за 6 юни, но аз замествах Канна Хашимото, така че внезапно беше пренасрочен за 12 май. В деня на шоуто, точно преди да започне, имаше проблем, при който мостът на снимачната площадка не се спусна. Всички членове на актьорския състав се събраха на сцената, за да потвърдят промените в последната минута на режисурата. Имаше усещане за напрежение сред изпълнителите и персонала След това беше обявено, че „Този ​​път ние заместваме Хашимото и бихме искали да помолим Мори да играе Чихиро“ и всички бяха по-разстроени от мен, но това не ме изнерви твърде много.
Вторият и третият път, когато го видях, беше малко страшно. Прекарвах много време в тренировки сам и имах много малко време да тренирам с всички. Имах време да дойда на себе си и накрая се уплаших. "

В Лондон театърът е по-достъпен от киното и е лесно да отидете да го видите.

Каква беше реакцията на лондонската публика?

„В Япония ходенето на театър може да ви се стори малко формално. В Лондон театърът е по-достъпен от киното и аз почувствах, че това е място, където можете да отидете и да гледате пиеса случайно. Можете да гледате пиеса, докато пиете питие в залата или ядете сладолед или пуканки. Много е спокойно (смее се).“

Открихте ли нещо ново като актьор?

„Започнах да усещам, че сцената е живо същество. Мисля, че важна част от това да си актьор е да предоставяш нещо свежо и ново на публиката всеки път, когато изнасяме дълъг спектакъл. С всяко представление публиката реагира по различни начини и това променя сцената. Разбрах, че именно защото сме свързани с публиката, не само на сцената, се ражда нещо ново.
Режисьорът Джон Кеърд* изнесе реч на сцената преди премиерата, като каза: „Публиката е последният герой“. „Произведение може да се създаде само с публиката, а не само с героите.“ Сега разбирам значението на тези думи. В Лондон реакциите са много директни. Наистина почувствах силата или влиянието на клиентите. "

Какви са вашите бъдещи цели?

„Бих искал да опитам силите си в мюзикъли, разбира се, но също така и в пиеси. Искам да опитам силите си в различни продукции, без да се ограничавам до определени области. Бих искал също да се сблъскам с различни роли. Мисля, че когато натрупам повече житейски опит, ще мога да черпя от различни умения. Искам да продължа да бъда актьор до края на живота си.“

*Уест Енд: Големият театрален квартал на Лондон. Заедно с нюйоркския Бродуей, той е на най-високото ниво на комерсиалния театър.
*Тейгеки: Императорски театър. Театърът пред Императорския дворец. Отворено на 1911 март 44 г. (Meiji 3). Централният театър за мюзикъли в Япония.
*Заместник: резервен актьор, който е в готовност по време на представлението, за да поеме ролята на актьора, играещ главната роля, в малко вероятния случай, че не може да играе.
*Джон Кеърд: Роден в Канада през 1948 г. Британски театрален режисьор и сценарист. Почетен асоцииран директор на Кралската Шекспирова компания. Представителните му произведения включват "Питър Пан" (1982-1984), "Клетниците" (1985-) и "Джейн Еър" (1997-).

профил

森莉那Марина

ⒸКАЗНИКИ

Завършва Japan Art College. Започва кариерата си на професионална актриса още докато е студентка. Малко след като се дипломира, тя е избрана да изиграе героинята, Юкимура Чизуру, в главата за Хиджиката Тошизо от „Хакуоки Шитан“. Оттогава тя се появява в сценични продукции като "Death Note THE MUSICAL", мюзикъла "Roman Holiday" и мюзикъла "17 AGAIN", както и телевизионни изяви като ролята на Kaneguri Akie в драмата на NHK Taiga "Idaten". През 2024 г. тя ще се появи като Чихиро в сценичната постановка на Spirited Away в London Coliseum.
Той трябва да се появи в същата роля в сценичната постановка на Spirited Away в Шанхай, Китай (Shanghai Culture Plaza) от юли до август 2025 г.

Сътрудничество за интервю: Japan Art College

Бъдещи представени събития + пчела!

Бъдещо внимание КАЛЕНДАР НА СЪБИТИЯ март-април 2025

Представяме ви пролетните арт събития и арт точки, представени в този брой.Защо не излезете на кратко в търсене на изкуство, да не говорим за квартала?

Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Галерия Minami Seisakusho Специална изложба „Създаване – производство и създаване“

Отбелязвайки 10-ата годишнина от откриването на тази галерия в преустроена фабрика, галерията ще се върне към своя произход като фабрика и ще изложи инструменти и машини, използвани във фабриката, заедно с произведения на настоящи занаятчии (всички наричани „продукции“) и произведения на художници, които са били свързани с галерията през последното десетилетие (всички наричани „продукции“). Това е изложба, където посетителите могат свободно да изпитат красотата, която се крие както в „правенето“, така и в „творението“.

Дантела за пейка (собственост на галерия Minami Seisakusho)

100-годишнина от рождението: Изложба на Тойофуку Томонори

Тойофуку Томонори е международно признат скулптор, който се премества в Милано след войната и работи там близо 40 години. Тази изложба, която отбелязва 100-годишнината от рождението му, ще включва творби от ранния му период до по-късните му години.

"Untitled" Medium: Махагон (1969)

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward