Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.23 + пчела!

Издаден на 2025 януари 7 г.

том 23, летен брой

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Художник: Скулпторът Мотойоши Ватанабе + пчела!

Място за изкуство: Читалня Сайто + пчела!

Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!

Създаването на трайни впечатления и пространства свързва хора и пространства. Това е публичното изкуство.
„Скулптор Мотойоши Ватанабе“

Скулптор, работещ в сградата на студиото "HUNCH" в Ниши-Камата.Мотойоши ВатанабеУатанабе МотокаОсновната му тема е връзката между градското пространство и хората. Той създава скулптури предимно в обществени пространства, за да помогне на хората да се свържат духовно с градските пространства.

Ватанабе и неговата творба „SRRC #004“ (2023) в студиото на HUNCH ⒸKAZNIKI

Мисля, че изкуството и пейзажите в ежедневието са важни.

Г-н Ватанабе е известен като художник в областта на публичното изкуство със своите скулптури. Бихте ли ни разказали за публичното изкуство и вашата тема „връзката между градското пространство и хората“?

Токио е чист, функционален и информационният натиск е много силен. Например, хората са натъпкани в красиви влакове, които се транспортират точно навреме. Вътрешността на влаковете е пълна с висящи реклами. Постоянно ни показват неща от рода на: „Ето какъв ще бъде животът ти. Трябва да си купиш това.“ Чудя се дали градското пространство е такова за хората.Мисля, че игривостта, усещането, че всеки ден е забавен, привързаността към града и добавянето на цвят към живота на всеки човек са важни. Това свързва хората и пространствата, като създава трайни впечатления и пространства, различни от функционалността и рационалността. Това е публичното изкуство.

Това е изкуство, което обогатява ежедневието.

„Прекрасно е за любителите на изкуството да посещават музеи и галерии, за да видят произведенията на изкуството, които обичат. Това обаче е валидно само за малцина избрани. Има много хора, които никога не са били в музей като деца. Вярвам, че изкуството и пейзажите в ежедневието са важни в съвременното общество. Искам да изследвам изкуството и начина, по който то трябва да се преживява, така че да могат да се насладят и хора, които никога не са посещавали музей или галерия.“」

„ТИ ние“. (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) снимка от Hiroshi Wada

Формите на животните могат да общуват с много хора, отвъд езика, религията и културата.

Защо мислите, че в работата ви има толкова много скулптури на животни?

„Не е защото обичам животните. Защото мисля, че животинската форма може да общува с много хора, надхвърляйки езика, религията и културата. Хората имат способността да антропоморфизират нечовешки същества, да проектират собствените си чувства върху тях, да се пречистват, да показват състрадание към другите и да използват въображението си, за да развият история. Когато направите скулптура на човек, тя в крайна сметка се превръща в нещо друго. С хората са свързани различни културни значения, като епохата, пола и модата. Животните са неутрални.“

Сред животните, скулптурите на шимпанзета са особено впечатляващи.

„Правя и произведения, изобразяващи мечки, но шимпанзетата са структурно подобни на хората. Те не са животни, които ходят на четири крака, а по-скоро същества, които могат да ходят на два крака и да използват ръцете си. Те са най-близки до хората, но все пак не са хора. Шимпанзетата са съществата, с които хората могат най-лесно да съчувстват.“

По отношение на цвета, жълтите произведения се открояват.

„Мисля, че жълтото е ободряващ цвят, а това, че е жълто, го прави позитивна, ободряваща скулптура.“Напоследък използвам флуоресцентна жълта боя. Флуоресцентните цветове са много интересни. Има светлина извън видимия за хората диапазон, като ултравиолетови и инфрачервени лъчи, а флуоресцентните цветове са светлина, която се преобразува отвън видимия диапазон във видима светлина. Те не излъчват светлина в оригиналния цвят, а чрез преобразуване на енергията и промяна на дължината на вълната. Първоначално тази боя е била използвана за привличане на внимание към неща, така че има добра видимост. Използва се и за хеликоптерни площадки, така че е много издръжлива. Идеална е за инсталиране на публично изкуство на открито.

Снимка „SRR“ от Кохей Миками

То се превръща в обществено място, защото е удобно.

Какво означава публичност?

„Само защото има публично пространство, не означава, че то е публично. Трябва да помислите какво искат хората и как можете да ги накарате да се чувстват комфортно. Едно място става публично, защото е удобно. В момента има много „публични“ места, които са просто пространство. Важно е да се помисли какво ще се прави в това пространство, какви хора ще бъдат там и какви емоции биха били най-подходящи. Мисля, че това е перспективата на изкуството.“

„Да намерим щастието си“ (град Джуншан, Китай 2021 г.), снимка от UAP

Това също така поражда нови перспективи за ежедневните пространства.

Разкажете ни за вашия проект за свободно преместване на големи скулптури из града.

„Преустройството на града и градското пространство вече се решават от хора, които не са хората, които ползват града. Същото важи и за скулптурите в публичното изкуство. След като художникът, клиентът или арт директорът вземат решение, то не може да бъде променено. Но какво ще стане, ако скулптура, която е тук, бъде преместена там? Молим хората да изпробват как се променя пейзажът. Чрез преместването на скулптурата се появяват различни възможности за града. Раждат се различни усещания и емоции от обикновено.“

Каква беше реалната реакция?

„Беше много хубаво. Ставаше все по-интересно и беше трудно да реша кой да посетя. Проведохме фестивала и в град Камата в район Ота.“山車ЗапасТака е (смее се). Важно е да променим пейзажа, който сме свикнали да виждаме всеки ден. Това поражда нови перспективи за ежедневните пространства и прави всички по-гъвкави. Чувствам, че създадохме още по-голяма привързаност към града и спомените.“

ⒸКАЗНИКИ

Ако сте се забавлявали или сте имали успешен опит, това може да ви помогне, когато времената станат трудни.

Разкажете ни за вашите работилници за деца.

Започнах това след Голямото земетресение в Източна Япония. Веднага след бедствието, то ме накара да се замисля какво е изкуство и какво правим. Отидох в засегнатите райони с приятелите си и слушах много истории. Беше ясно, че времената са трудни за всички и че е трудно да отделяме голяма част от времето си на децата. Затова си помислих, че може би бихме могли да осигурим малко удоволствие на децата чрез изкуството и започнах работилниците. Искам децата да изпитат чистата радост от създаването на неща. Много неща се случват в живота, но ако имате дори един спомен за нещо, което ви е направило щастливи или е минало добре, това може да ви помогне да се съсредоточите върху трудните моменти.Дори след като бедствието отшуми, вярвам, че е важно да се ангажираме с децата, които ще носят бъдещите поколения на раменете си, затова продължавам да провеждам семинари за деца на различни места.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Children's Park 2009)

Комуникацията е на една ръка разстояние и е вкоренена в ежедневието.

Моля, разкажете ни вашите впечатления от Ниши-Камата.

„Минаха седем години, откакто създадох студиото си тук. Ниши-Камата е най-добрият. Това е град на барове, но няма и намек за насилие. Някак си е спокойно. Мисля, че е така, защото е вкоренено в ежедневието и комуникацията е наблизо. В човешки мащаб е (смее се). Просто слезте от главната улица и ще откриете околността. Това усещане за разнообразие е наистина приятно. Такова пространство е много важно за един град.“

И накрая, моля, дайте съобщение на нашите читатели.

„Използваме това студио като място за нашата детска работилница, Mo! Asobi. Самото посещение в студиото на художник е интересно преживяване и е забавно да видиш всякакви инструменти. Дори самото намиране на един инструмент, който хваща окото ти, ще ти помогне да разшириш света си. Надяваме се, че ще дойдеш да ни посетиш.“

профил

В ателието HUNCH, където са подредени разнообразно оборудване и инструменти ⒸKAZNIKI

Роден в Дате Сити, Хокайдо през 1981 г. Сред основните му творби са подходът към храма Ходо Инари, Сарумусуби Сандо (Гинза, 2016 г.), символичното изкуство на боулдър стената в парк МИЯШИТА, YOUwe. (Шибуя, 2020 г.) и голямата скулптура с височина 5.7 м, „Намери нашето щастие“ (Джонгшан, Китай, 2021 г.).

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Експериментален театър ЗОКЗОК

Очаквайте в Сапоро през лятото на 2025 г. Генерален директор: Мотойоши Ватанабе
Планирано е да отвори врати в квартал Sousei East в Сапоро като комплекс, съчетаващ изкуство и игра. Артисти от различни области, включително музика, мода и театър, ще се съберат, за да разработят широк спектър от арт проекти.
Адрес: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Сапоро, Хокайдо

ホ ー ム ペ ー ジ

Искам да създам място, където хората могат да се срещат лице в лице и да участват в дейности.
„Читална зала Сайто“

Читалня „Сайто“ отвори врати през ноември 2023 г. в жилищен район, разположен между търговската улица „Оширо-дори“ и храма „Хасунума Кумано“. С изцяло стъклени врати, бетонен под и открити дървени греди, тази частна библиотека е модерна, но и някак носталгична. Разговаряхме със собственика, Садахиро Сайто, и неговия син, архитект Йошихиро Сайто, който отговаряше за пространствения дизайн.

Целият магазин е като вход, с отворен и просторен вид.

Книгите не се различават от боклука, ако просто се приберат. Това би било разхищение.

Моля, кажете ни какво ви вдъхнови да създадете читалнята „Сайто“.

Йошихиро: „Баща ми първоначално е бил учител по японски. Той имаше невероятна колекция от книги, още откакто бях дете. Имаше толкова много книги, че къщата се накланяше на една страна. Наехме склад, а друга къща също беше пълна с книги. Книгите не се различават от боклука, ако просто се складират (смее се). Това е разхищение. Мислех, че би било добра идея да ги дам назаем на местните хора и да създам място, където хората да могат да се събират около книги. Исках място за работа, но първоначалният стимул беше, че исках всички да видят тези неща, които се пилеят - колекцията от книги на баща ми.“

Отляво надясно: Йошихиро, Садахиро и Хики.

Модерно, но същевременно носталгично и топло пространство

Не е достатъчно изискано, за да се нарича библиотека. Малко е неудобно, затова го нарекох читалня.

Защо избрахте да го наречете Читалня, вместо Библиотека?

Садахиро: „Броят на книгите, които съдържа, и пространството, с което разполага, не са достатъчно впечатляващи, за да се нарече библиотека. Мислех, че това е малко неудобно, затова я нарекох читалня (смее се). Освен това я кръстих на читалнята „Ямамото“*, частно училище за китайски класически произведения и фармакопея*, съществувало в Киото в края на периода Едо.“

Йошихиро: „Читалнята „Ямамото“ не беше просто място за четене, а място, където хората можеха да се събират, да изследват и изучават различни неща. Нарекох я Читалня „Сайто“, защото исках да се превърне в място, където да се провеждат изложби и различни арт събития. Промених канджито за „Сайто“ на хирагана, защото не исках да звучи твърде сковано. Исках да е място, където дори малки деца могат да идват, а и баби и дядовци също.“

Садахиро: „Тук можете да четете книги, а те са и на разположение за заемане. Заемите са безплатни и по принцип са за един месец.“

Срокът за заемане е дълъг. Дори в обществените библиотеки е само около две седмици.

Йошихиро: „Не е задължително да имате много свободно време за четене. А сериозни книги като тези тук се четат дълго (смее се).“

Моля, разкажете ни за жанровете, произведенията и художниците, с които работите.

Садахиро: „Бях учител по класическа литература, така че има много книги, свързани с класиката. Има и много древна история, фолклор и геоложка история.“」

Йошихиро: „Близо до входа има общи книги, а отзад – по-специализирани. Хората, които харесват книги, наистина ги обичат и с удоволствие ги разглеждат внимателно. Имам колекция от специализирани книги, свързани с дизайн и архитектура. Близо до входа има и издания с меки корици, както и нови книги. Има и книги за деца.“

Кафене с атрактивни борови дървета

Стол, направен от стара основа

Мисля, че ключът е да не го използваш за същата цел, както преди.

Интериорът и дизайнът на пространството също са привлекателни.

Йошихиро: „Първоначално беше обикновена къща. Ако премахнете пода и тавана, тя става приблизително с този размер. Японските сгради са разделени на стаи, но ако ги премахнете всичките, може да се превърне в едно пространство. Разбира се, това е стара сграда, така че е добавено известно подсилване, но мисля, че използването ѝ като една стая ще отвори много възможности. Може да се използва за събития или филмови вечери. Всъщност в Токио все още има много празни къщи и хората се борят с това. Дълго време мислех дали мога да създам прототип, който да отговори на този въпрос. Не знам дали съм успял, но именно с тази идея проектирах това място.“

Можете ли да ни разкажете за повторното използване на стари къщи?

Йошихиро: „Мисля, че ключът е да не се използва за същата цел, за която е била първоначално. Доста е трудно да се използва празна къща като жилище. Характеристиките са напълно различни от сегашните жилища. Всички си мислят: „Нов апартамент или кооперация биха били по-добри.“ Обаче, обществено пространство като това не се нуждае от характеристиките на жилищен дом. То може да понесе малко топлина или студ и е добре дори без водопровод. Мисля, че някои хора биха се поколебали дали да живеят в него. Би било лесно да се пренареди като работно място, библиотека като тази или кафене. Мисля, че подобни идеи са необходими.“

Изложбено и събитийно пространство на втория етаж

Стартирането на читалнята в Сайто ни помогна да се свържем с местната общност.

Освен библиотечните дейности, какви други събития организирате?

Йошихиро: „Тук има и втори етаж. Миналата година по време на Златната седмица използвахме втория етаж като галерия, за да проведем събитие и изложба на фотографа и писател Шимизу Хироки*, наречено „Стая за четене на снимки“. Темата беше, че фотографиите са нещо за четене, а книгите са нещо за разглеждане, и той проведе семинари за това как да се разглеждат фотографии и как да се намират книги. Използвахме я като галерия през деня, а вечер Шимизу провеждаше лекции, канейки художници и писатели, с които искаше да разговаря. След това я превърнахме в бар вечер и всички отново разговаряха на питиета. Това беше най-голямото ни събитие до момента и беше това, на което успяхме да направим най-много от това, което искахме. То е, което ми остави най-голямо впечатление. Що се отнася до по-малките събития, провеждаме филмови прожекции два пъти месечно.“

Кой избира филмите, които ще бъдат прожектирани?

Садахиро: (Въз основа на мненията на редовните посетители) „Аз съм. Провеждаме чат сесии след прожекциите. Различни социални и исторически обстоятелства са вплетени в фона на филмите. Също така, различните хора имат различни гледни точки за филмите. Мисля, че е много смислено да разговаряме с хора, които са гледали един и същ филм.“

Каква е реакцията на местните хора, откакто преобразихте дома си в това пространство?

Садахиро: „Това място е напълно видимо отвън. Вътре има редици от рафтове, пълни с книги. Хората идват и разглеждат с любопитство, чудейки се за какво е това място, но също така казват, че е трудно да се влезе. Викам на хората, които спират, казвайки: „Моля, влезте.“ Този район се урбанизира и нямам никакви отношения със съседите си. Ако се преместя с две или три къщи, е почти невъзможно да се разбере какво се случва (смее се).“

Имаш ли стари приятели или познати там?

Садахиро: „Вече нямам много стари познати. Стартирането на читалнята „Сайто“ ми дава чувството, че успях да създам някои връзки с местната общност. Живея тук, откакто бях в прогимназията. Този град винаги е бил земен и това не се е променило, но броят на апартаментите и жилищните блокове се е увеличил драстично. Има много повече необвързани хора, хора, които са се преместили далеч от дома си заради работа, млади хора и чужденци. Почти няма взаимодействие със съседите. Мисля, че това е ситуацията, в която се намираме.“

Би било чудесно, ако хората могат да се свързват помежду си, докато се занимават с културни дейности.

Моля, разкажете ни за вашето бъдещо развитие и перспективи.

Садахиро: „Както казах по-рано, съвременните хора почти нямат социални взаимодействия със съседите си и са фрагментирани и изолирани. Мисля, че много неща могат да се правят в онлайн пространството, но искам това да е място, където хората могат да се срещат лице в лице в реалния живот. Мисля, че е важно да имаме друг свят, който е различен от нашето ежедневие. Въпреки че може да е малък, се надявам, че това място ще служи като база за културни дейности и ще осигури място, където хората могат да създават връзки.“

*Читална зала „Ямамото“: конфуциански лекарЯмамото ФузанЯмамото ХозанВ края на периода Едо в Киото е открито частно училище от , който е в основата на изследванията по естествена история в Западна Япония.
* Лекарствено билкарство: Изучаването на фармакологията, съсредоточено върху древни китайски растения. То е въведено в Япония през периода Хейан и достига своя връх през периода Едо. То надхвърля превода и тълкуването на китайски билкарски книги и се развива в академична област, целяща да изучава растения и животни, произхождащи от Япония, и да изучава естествената история и науката за продуктите.
*Хироки ШимизуШимизуюкиРодена в префектура Чиба през 1984 г. Завършва катедра „Филм и нови медии“ в Художествения университет „Мусашино“ през 2007 г. Фотограф и графичен дизайнер. Носител на наградата „Мики Джун“ през 2016 г. Носител на голямата награда на литературната награда R-2018 за жени от жени през 18 г. за „Tesaguri no Kokyuu“.

Читалня Сайто

• Адрес: 6-6-1 nkt611 1F, Ниши Камата, Ота-ку, Токио
• Достъп/6 минути пеша от линията Tokyu Ikegami „Hasunuma Station“
• Работно време: сряда и петък 14:00-18:00
  Събота и неделя 10:00-18:00
  (Кафе) Само в неделя 11:00-17:00 (последна поръчка 16:30)
• Затворено: вторник и четвъртък

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Бъдещи представени събития + пчела!

Бъдещо внимание КАЛЕНДАР НА СЪБИТИЯ март-април 2025

Представяме ви пролетните арт събития и арт точки, представени в този брой.Защо не излезете на кратко в търсене на изкуство, да не говорим за квартала?

Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Оцветявам сърцето си: Изложба на изкуства и занаяти за 6-ти клас в начално училище „Минемачи“ в град Ота

Този проект ще включва изложба с произведения, създадени от 6 шестокласници от началното училище „Минемачи“ на Ота Уорд, базирани на темата „Кокоро Момо“ (модели на сърцето). Въз основа на специален клас, който преподава разликата между галерия и художествен музей, учениците ще преживеят процеса на планиране на изложба в галерия. Освен това, в класа ще участва и художникът в западен стил Иное Джури, завършил училището и активен член на Художествената асоциация „Шудайка“ и Асоциацията на художниците на Ота Уорд, а също така ще има и спонсорирана изложба на същата тема.

Светът е свързан с музика ~Ден за изживяване на Африка~
Африкански НА ЖИВО за деца и възрастни

Изложена е широка гама от африкански инструменти! Има ритъм, има танц, има пеене. Изпълнение на живо, където можете да усетите уникалния груув с цялото си тяло.

Дайсуке Ивахара

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward