Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.25 + пчела!

Издаден на 2026 януари 1 г.

том 25 зимен брой

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕР“ означава пчелен кошер. Заедно с „Отрядът на пчелите“, група местни репортери, наети чрез публичен подбор, ще съберем художествена информация и ще ви я предоставим!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Художник: Художникът Юна Огино + пчела!

Artful Place: Токийски институт за стъкларско изкуство + пчела!

Търговска улица x Изкуство + пчела!

Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!

Искам да достигна самото съществуване, което не може да се опише с думи.
„Художникът Огино Юна“

Огино работи върху ново произведение в студиото си, STUDIO ZUGA

Юна Огино е художничка с ателие в Зошики, Ота Уорд. Използвайки цветя и хора като основни мотиви, тя създава уникални полуабстрактни картини, които преобразуват повърхността от изобразителна до абстрактна. Тя създава многопластови картини, като многократно рисува върху съществуваща творба, остъргва я с нож за рисуване или я избърсва с кърпа.

Моля, разкажете ни за вашата среща с изкуството.

Започнах да рисувам с маслени бои, когато бях на 10 години. Първата ми среща със съвременното изкуство беше, когато бях в прогимназията, по времето, когато се отвори Музеят за съвременно изкуство в Токио. Видях листовка за изложба на Джаспър Джонс* в класната стая на прогимназията ми и реших да отида и да я разгледам. От разстояние картините бяха изпълнени със символични елементи като национални знамена и мишени, но когато се вгледахте по-отблизо, видях, че вестници и предмети от бита са колажирани върху платното, а цифри и букви са нарисувани със сложни щрихи с четка. Както творбите, така и изложбеното пространство бяха с голям мащаб и бях поразен от мирогледа, който беше напълно различен от всяка картина, която бях виждал дотогава.」

Чух, че си от Ота Уорд. Какво влияние е оказал Ота Уорд върху теб като художник?

„Когато бях в началното училище, имахме събитие за скициране, където нарисувахме езерото Сензоку. Тъй като обичах да рисувам природа от малка, бях поразена от красотата на дърветата, отраженията във водата на езерото и червения сводест мост и все още си спомням как ги рисувах с акварели. Също така, в моя клас в началното училище имаше дъщеря на съвременен художник и дъщеря на фотограф, който снимаше произведения на съвременно изкуство, така че можех да се докосвам до изкуството в свободното си време. През 90-те години на миналия век съвременното изкуство все още се възприемаше като свят, който е труден за разбиране и плашещ, но в моя случай, повлиян от тези приятели, то се чувстваше като част от ежедневието ми, така че поглеждайки назад сега, мисля, че това беше изключително ценно преживяване.“」

„p-030425_1“ (2025)

Искам да уловя енергията и жизнеността на живите същества.

Бих искала да те попитам за твоите теми. Рисуваш цветя още от дебюта си.

„Още от дете предпочитам да рисувам природа пред създадени от човека предмети, като сгради и предмети от бита. Роден съм и израснал в район Ота, който не е заобиколен от природа, но има засадени дървета в жилищни райони и красиви цветя, цъфтящи в градини. В поредицата „ГРАДИНА“, която пуснах в началото на кариерата си, използвах цветя, цъфтящи в градините на близките къщи, и пеперуди, които от време на време виждах, като мотиви. Мисля, че цветята са мотив, който особено ми грабва окото в ежедневието ми.“

По-късно започнахте да рисувате голи тела (тела). Каква беше причината за преминаването ви от цветя към плът?

「В поредицата „ГРАДИНА“ започнах да скицирам с искрено чувство за „виждане и рисуване“ и постепенно започнах да рисувам „цветя“ като метафора за себе си. В крайна сметка започнах да искам да рисувам и хора. Цветята са красиви, но не са облечени в костюми. Затова реших да рисувам хора голи. Нанасях боя на пластове както върху хора, така и върху цветя, опитвайки се да открия истинската им същност.

„p-110325_1“ (2025)

Абстракцията ви позволява да изследвате вътрешното си аз.

Има ли неща, които можете да рисувате само в полуабстрактния експресионизъм?

„Моите картини най-добре могат да бъдат описани като „полуабстрактни картини“. Дори частите, които изглеждат полуабстрактни, всъщност са нарисувани от реални обекти. Мисля, че причината картините ми да не изглеждат реалистични е, че използвам големи четки и ножове, понякога улавям обекта, светлината и сянката в голям мащаб и импровизирам, като замествам движението и температурата с цвят.“」

Защо полуабстрактно, а не напълно абстрактно?

„Не правя съзнателно разлика между реалистични, абстрактни и полуабстрактни картини, а по-скоро резултатът от рисуването на даден мотив изглежда полуабстрактен. В портретите често рисувам части, където полът или расата са неясни, както и предмети, създадени от човека, като дрехи, по така наречения реалистичен начин. Когато се опитвам да уловя неща, които не могат да се видят с просто око, като движение, емоция или температура, рисувам по абстрактен начин (използвайки големи щрихи и цветни области).“」

„p-011125_1“ (2025)

Екранът ми показва времето, през което съм живял.

Бих искала да те попитам за техниката ти. Защо си толкова придирчива към наслояването?

В сравнение с фотографията, която е средство за улавяне на момент във времето, рисуването изисква натрупване на време от една седмица до няколко месеца, за да се създаде едно двуизмерно произведение. Ако искаме да изследваме необходимостта от рисуване в днешно време, смятам, че е необходимо да покажем това натрупване.」

Изглежда, че на един екран са изобразени много различни времена и мисли.

„Повърхностните и вътрешните слоеве са преплетени заедно, за да образуват една единствена картина. Когато започвам да рисувам, нямам предвид завършения образ. Нанасям боя всеки ден, фокусирайки се върху свежестта на моите усещания. Понякога области, които съм рисувал много време, стават невидими по-късно или се налага да ги изстъргвам с нож, така че може да изглежда сякаш предприемам заобиколен подход, но за мен това е честен начин да се изправя пред платното.“」

Ноконоко е работилница, където деца от 4 години до възрастни и хора с увреждания могат да творят на едно и също място.

Целта ни е да създадем нестандартна производствена среда.

Моля, разкажете ни за „РАБОТИЛНИЦА NOCONOCO“.

„Работилницата Ноконоко е курс по изкуство, който започна през 2008 г. в залата за изкуства в Ота Културна гора. Той беше създаден от група съученици на сестра ми, които имат увреждания, със съдействието на Асоциацията за приобщаване на район Ота. Още от ученичка съм очарована от картините на хора с увреждания. Рисувах и получавах художествено образование от 10-годишна възраст, така че мисля, че усетих, че техният богат талант е нещо, което аз не притежавам.“

Имате ли редовни занимания?

„В момента работя три петъка в месеца в Центъра за подкрепа на хора с увреждания „Support Pia“ в централния район Ота. Всички от четиригодишна възраст до възрастни, кандидати за художествени училища и хора с увреждания се събират, за да рисуват в едно и също пространство. Вместо да следват една и съща тема, всеки човек работи върху своя собствена тема, така че се надявам, че това ще се превърне в пространство, където те могат да се вдъхновяват и да се подкрепят взаимно. Преди две години стартирах проект, наречен +ART (Prasart), в сътрудничество с Асоциацията за културно насърчаване на район Ота. Това е проект в стил работилница, който използва силата на изкуството, за да направи продуктите, изработени от работилници за социални грижи в район Ота, по-привлекателни и желани. Работилницата Nokonoko използва натрупания от мен опит, за да прави предложения, които позволяват на потребителите да се наслаждават на творчеството, като същевременно разкриват талантите си.“

От тези, които искат да започнат да рисуват като хоби, до тези, които целят да влязат в художествени колежи и университети, курсът по рисуване и живопис в малки групи „КАМАТА АРТ СЕМИНАР“

Рокуго е град, където хората са близо един до друг.

Моля, разкажете ни за привлекателността на Rokugo.

„Рокуго е близо до река Тама и е заобиколен от природа, където можете да усетите нежния поток на времето. Също така мисля, че е град с носталгична атмосфера и чувство за общност сред съседите.“Миналата година имах късмета да създам студио в Минами-Рокуго като част от проекта „Свободни къщи и други имоти за принос към общността“. Използвам го предимно за собствената си творческа работа през делничните дни, но през уикендите (12:00-15:00) провеждам курс по рисуване, наречен „КАМАТА АРТ СЕМИНАР“, воден от преподавателя по рисуване Маю Такатори. В момента Такатори е директор на голямо училище за подготовка за изкуства и преподавател по рисуване в средно художествено училище. Тя има богат опит в приемните изпити за Токийския университет по изкуствата и е подготвила много талантливи хора, които са се реализирали в света на изкуството. Тя е изключително популярен преподавател и е сътрудничила с манга художника Цубаса Ямагучи по нейната творба „Син период“. Студиото е оборудвано и за часове по рисуване, така че бих се радвал всички в район Ота да дойдат и да се научат на автентично рисуване и живопис.」

*Джаспър Джонс: Роден през 1930 г. Американски художник и скулптор. Неговата емблематична творба е „Знамена“ (1954-55), колаж от пластове цветове, направени от вестник и втвърдени с пчелен восък. Впоследствие той създава картини с мотиви като „мишени“ и „числа“. През 60-те години на миналия век той създава произведения, в които залепва различни предмети върху платното.
Изложбата „Джаспър Джонс“ беше ретроспективна изложба, проведена в Музея за съвременно изкуство в Токио от събота, 28 юни до неделя, 17 август 1997 г.
*+ИЗКУСТВО (Prasart): Инициатива на Асоциацията за културно насърчаване на град Ота, фондация, регистрирана в обществен интерес. Този проект свързва социални заведения и творци, за да повиши привлекателността на „независимо произведени продукти“, произвеждани в тези заведения.
*АРТ ФАБРИКА Джонаджима: Едно от най-големите арт съоръжения в Токио, реновирано от склад с площ от 3000 квадратни метра в Джонаджима, район Ота. Съоръжението включва пространство за разглеждане на произведения на изкуството и студия (ателиета), където художниците могат да създават своите произведения.

профил

Роден в Токио през 1982 г., той започва артистичната си кариера след като завършва Висшето училище по изящни изкуства към Токийския университет по изкуствата през 2007 г. Участвал е в множество самостоятелни и групови изложби както в Япония, така и в чужбина.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Студио Зуга

Самостоятелна изложба на Юна Огино „Преплитащо присъствие“

Период: От сега до 12 януари 2026 г. (понеделник) Всеки ден: 11:00-20:00 *Затваря се в 18:00 часа в последния ден
Място: Книжарница Kyoto Tsutaya, изложбено пространство на 5-ти етаж (вътре в Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, град Киото, префектура Киото)

Създаването на нещо е създаване на алтер его на самия себе си.
"Токийски институт за стъкларско изкуство"
Кеничиро Омото, директор на Токийския институт за стъкларско изкуство и художник по стъкло (шлифовано стъкло)

Токийският институт за стъкларско изкуство е специализирана образователна институция за стъкло с едни от най-добрите съоръжения в Япония и екип от инструктори, работещи на първа линия, където можете да научите всички техники на стъкларското изкуство. От основаването си през 1981 г. институтът е подготвил над 1,000 завършили и много талантливи хора. През последните години институтът започна да предлага и вечерни курсове, които позволяват на студентите да учат, докато работят, курсове по стъкларско изкуство за любители и практически работилници, където студентите могат лесно да създават оригинални стъклени произведения. Разговаряхме с Кеничиро Омото, директор и самият той художник на стъкло.

Г-н Омото обучава изкуството на Кирико

Търсим човек с обширни познания за стъклото.

Моля, разкажете ни какво ви подтикна да създадете компанията.

„Изследвах стъкло в университета Васеда с Кейко Мацуо, настоящ директор на Института за стъкло в Токио.“由水ЙошимизуУчилището е основано в Кавазаки през 1981 г. от Мацуо и Цунео*. Професор Юсуи преди това е водил курс по стъкларско изкуство в Шинджуку, който Мацуо е посещавал. Двамата се разбират и решават да основат първото професионално училище по стъкларско изкуство в Япония. Мацуо е била обикновена домакиня, а съпругът ѝ е бил лекар. Стара болница се е освободила, затова решават да я превърнат в училище. По това време почти няма училища, които да преподават стъкларско изкуство.

Моля, разкажете ни за характеристиките и привлекателността на вашето училище.

„Най-хубавото на това училище е разнообразието от техники, които можете да научите. С експертни преподаватели във всяка област и отлични условия, можете да научите всичко - от традиционни техники до нови технологии. Можете да придобиете широк спектър от умения в стъкларското изкуство.“

След като усвоите различни техники, вероятно ще можете да ги комбинирате, за да създавате нови, уникални произведения.

„Това напоследък стана масово явление. Използването само на една техника ще ви накара да изглеждате като художници от миналото. Изучаването на разнообразни техники ще разшири обхвата на вашата работа. Това е голямо предимство.“Същото важи и за намирането на работа. В миналото фабриките за стъклодуване търсеха само хора, които искаха да работят в стъклодувната индустрия. През последните години компаниите се разшириха, така че търсят хора с широки познания за стъклото, които владеят различни техники, като нашите студенти. Близо 100% от търсещите работа успяват да си намерят работа.

другихоратаПостоянно поправях неща, направени от други хора, затова исках да направя нещо и аз.

Разбирам, че Омото-сан е завършил и Токийския институт за стъкларско изкуство.

„Първоначално бях офис служител в бизнеса с ремонт на машини.другихоратаВинаги поправях неща, произведени от други компании, така че исках да направя нещо сам. Затова напуснах работата си (смее се). Разглеждах различни материали, за да измисля какво да използвам и тогава попаднах на стъкло. Търсих места, където бих могъл да уча стъкло, и намерих това училище, затова се записах. През 1997 г. в Тояма имаше само още едно професионално училище по стъкло и това беше единственото.」

Какво те привлече към стъклото?

„Това е много общо описание, но беше така, защото беше прозрачно и красиво (смее се). Не разглеждах много произведения, нито проучвах техники като рязано стъкло* или духано стъкло*. Просто мислех, че стъклото изглежда интересно, затова реших да опитам, това е всичко (смее се).“」

В една пълноценна среда, студентите се стремят да придобият основните умения и знания, необходими, за да станат художници по стъкло.

Ще бъдете обучени за кратко време и ще имате много възможности да приложите наученото на практика.

Моля, разкажете ни за всички спомени, които имате от ученическите си години.

„Дадоха ми много свобода. Толкова се увлякох в изучаването на Кирико, че не посещавах много от другите си часове. Работех само с Кирико, но не ме смъмряха. По-скоро беше нещо от сорта на: „Прави още! Прави още!“ Разбира се, работих усилено, за да направя Кирико. Мисля, че и учителите ме наблюдаваха. Те си мислеха: „Е, добре е за него“ и ме оставиха да правя каквото искам.“

Едно от нещата, които спечелих от това училище, беше да се запозная с нови хора, какво друго?

„Всичко е въпрос на техники. Тъй като е училище, те ще ви научат на всичко, което поискате. Учителите са независими творци, но не крият нищо. Те дори ще ви кажат неща, които може би смятате за тайна. Ако се бях присъединил към компания като занаятчия, мисля, че щеше да ми отнеме много време, за да науча същото количество техники, които научих в това училище. Тук можете да се научите за кратко време и има много възможности да приложите наученото на практика. В системата на чиракуването нормата е „да гледате и да се учите“ и те не ви преподават активно теорията, която стои зад нея.“

„Издухано стъкло“ - оформяне чрез вдухване на въздух

Идеята беше да се възпитават творци.

Всички ваши преподаватели ли са активни писатели?

„Когато това училище е създадено за първи път, нямало е работа за учители по стъкларско изкуство, затова са наемали занаятчии от различни фабрики. Основателката, Кейко Мацуо, е имала философията да възпитава художници, така че много от учениците са били не само занаятчии, но и активни творци.“

Представихте ли и работата си скоро след като станахте лектор?

„След като реших да остана тук, знаех, че трябва да се стремя да стана художник, затова започнах да уча като художник още докато бях студент. Започнах сериозно да създавам произведения след дипломирането си. Имах късмета да бъда избрана за Изложението на традиционни японски занаяти, организирано от Японския съвет Когей*, още от първия си опит. Първия път веднага се класирах, но след това имах много успехи и неуспехи, така че беше доста трудно (смее се).“

Творбите на Омото изразяват майсторството на бамбука в шлифованото стъкло. „Синя купа от шлифовано стъкло“ и „Зелена чиния от шлифовано стъкло“

„Кислородна горелка“, за да научите как да използвате топлоустойчиво стъкло

Ако вложите време и усилия, за да създадете нещо, това определено ще си личи в крайния продукт.

Какво считате за важно, когато обучавате ученици?

„Създаването на нещо е като създаването на собствено алтер его. Казвам на хората винаги да имат това предвид, когато създават нещо. Ако вложите време и усилия, за да създадете нещо, това определено ще се отрази на крайния продукт. Всеки може веднага да разбере дали сте направили компромис.“Завършващите студенти често са помолени да喩НапримерБих казал, че когато завършите, работата ви ще бъде все още в грубо състояние. Оттам нататък постепенно я издълбавате на по-фини парчета и накрая я полирате, докато стане лъскава и блестяща, и просто така, всички вие все още имате много тренировки, за да усъвършенствате уменията си. Надявам се, че винаги ще помните желанието си да учите.

„Кирико за рязане на цветя“ за рязане на стъклена повърхност

Надеждата ми е да популяризирам стъкларските занаяти.

В допълнение към професионалния курс за обучение, има и курс по стъкларски занаяти. Какви хора посещават курса?

„По-голямата част от учениците вземат уроци като хоби. Повечето идват веднъж седмично. Повечето са работещи възрастни, но имаме и някои ученици от гимназията. По отношение на пола, 1% са жени. В миналото делът на жените е бил дори по-висок. Напоследък броят на мъжете се увеличава.“

Какви хора участват в пробните занятия?

„Имаме много туристи. Има много уебсайтове, които предлагат курсове за преживяване в туристически дестинации, но няма много такива, които предлагат курсове по стъклодуване. А броят им е още по-малък в Токио. Не съм водил статистика, но бих казал, че около 8% от посетителите ни са извън Токио. Има и доста хора от чужбина. Останалите 2% са хора, които живеят наблизо и казват: „Чувал съм за това място от известно време и винаги съм искал да го пробвам.“

Накрая, моля, предайте съобщение на жителите на района.

„Постоянната ми надежда е да популяризирам стъкларското изкуство. Все още има много хора, които не са наясно с него. Независимо дали става въпрос за духане на стъкло или за изработка на една-единствена чаша, има хора, които казват: „О, значи така се прави!“ Искам хората да знаят какво представлява стъкларското изкуство. Най-хубавото е хората сами да го опитат, но преди всичко искам много хора да дойдат и да го видят. Моля, елате да ни посетите, докато сте на разходка.“

*Йошимизу Цунео: Роден в префектура Токушима през 1936 г. Завършва докторантура в университета Васеда. Специализира в историята на стъкларското изкуство и историята на художествените преговори между Изтока и Запада. Преподавал е в Художествения университет Тама, университета Васеда, университета Ивате, Японския женски университет и други институции. През 1981 г. открива Токийския институт за стъкларско изкуство, училище за обучение на художници по стъкло. По-важни публикации включват „Пътят на стъклото“ (1973 г.), „Стъкло от периодите Едо и Мейджи“ (1979 г.) и „Древно стъкло“ (1980 г.).
* Кирико: Техника за създаване на шарки чрез изрязване на повърхността на стъкло или стъклени изделия, обработени по този начин.
*Стъклодуване: Техника на стъкларство, при която разтопено стъкло се навива около метална тръба и се оформя чрез вдухване на въздух в него.
*Японски съвет Когей, асоциация от обществен интерес: Организация, съставена от майстори на традиционни занаяти, техници и други, съсредоточена около притежатели на важни нематериални културни ценности (известни също като Живи национални съкровища). Тя има приблизително 1,200 редовни членове, включително притежатели на важни нематериални културни ценности в областта на занаятите. Изложението на традиционните японски занаяти, което асоциацията спонсорира съвместно с Агенцията за културни въпроси, NHK и компанията Asahi Shimbun, се провежда ежегодно от 29 г. насам.

Профил на Кеничиро Омото

Роден в префектура Хього през 1967 г. Завършва висшето училище към Токийския институт за стъкларско изкуство през 2000 г. Представителен директор на Токийския институт за стъкларско изкуство и художник по стъкло. Той създава уникални произведения, като включва нови техники в традиционните техники на Едо Кирико. Пълноправен член на Японския съвет Когей, асоциация от обществен интерес.

Токийски институт за стъкларско изкуство

• Адрес: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Токио
• Достъп: 5 минути пеша от гара Зошики на главната линия Кейкю
• Телефон / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Изложба на дипломираните студенти на Токийския институт за стъкларско изкуство 2026 г.

Дата: 25 февруари 2026 г. (сряда) - 1 март 2026 г. (неделя) Всеки ден: 10:00-18:00 ч.
*Отваря в 13:30 на първия ден, затваря в 15:30 на последния ден
Място: Музей на изкуствата Мегуро, Гражданска галерия (2-4-36 Мегуро, Мегуро-ку, Токио)

Търговска улица✖Изкуство + пчела!

Ще споделим със света ново готик изкуство, създадено в Теджон.
„Гол магазин в криза (Минами Рокуго)“

Точно срещу пощенската станция Ota Minami Rokugoichi се намира Kikihada Shoten, който отвори врати през 2018 г. Това е магазин, който представя японските гот* и уникални арт костюми. Разговаряхме със собственичката и дизайнерка Кики Гото.

Кики, собственикът и дизайнер

Всичко започна, когато имаше събитие в готик клуб и аз си направих собствени костюми, които да нося в клуба.

Моля, разкажете ни как за първи път се сблъскахте с готика и облеклото.

„Още от малък винаги съм обичал злодеите в телевизионните драми на Super Sentai. Когато бях в началното училище, гледах филмите „Батман“* и „Едуард Ножиците“* и си помислих: „А, това е то!“ Бях привлечен от тъмната страна.“

Какво ви вдъхнови да започнете да продуцирате?

"В Харадзюку"CA4LAГлаваРаботех в магазин за шапки, наречен „Hat Shop“. Бях ученик по изкуство в гимназия „Ханеда“ и рисувах маслени картини. Казаха ми, че ако мога да рисувам, трябва да опитам да създавам изкуство, затова рисувах върху цилиндри и други предмети, за да направя уникални шапки.По това време имаше събития в готик клубове и аз започнах да ходя на тях. Нямаше много места в Япония, които продаваха дрехи в готик стил, затова започнах да си правя собствени тоалети, които да нося в клубовете.

Този магазин е и стаята за костюми на Операта, където можете да намерите дрехи, които ще ви позволят да се превърнете в много различни хора.

Моля, кажете ни какво ви вдъхнови да започнете Кикихада Шотен.

„Направих щанд на едно готик събитие и започнах да получавам всякакви поръчки. Исках да правя все повече и повече, а времето ми изтичаше, затова казах, че искам да напусна магазина. Тогава президентът каза: „Трябва да отвориш собствен магазин.“ Така че той ме запозна с апартаментите Доджункай (сега хълмовете Омотесандо) и аз отворих магазина си. Донесох със себе си домакинска шевна машина и стол за трапезария от къщата на родителите ми (смее се). Това беше през 2001 г., когато бях на 21.“

Моля, разкажете ни за произхода на името на магазина.

„Първоначално със сестра ми се занимавахме с продажби на събития. Срамуваше ни се да работим като сестри, затова казвахме на хората около нас, че сме „Кикилала“. После всички започнаха да ни наричат ​​„Кикилала Шотен“ и когато пишех на телефона си, за да обявя, че „Кикилала Шотен открива“, канджи символите, които използваме сега, просто изскочиха. Помислих си: „А, канджи са добри!“ и така получихме името (смее се).“

Моля, разкажете ни за концепцията на магазина.

„Има един остров, наречен Кикинараха, и национална черта на хората там е да не носят същите дрехи като другите хора. Кикинараха Шотен е наследил тази философия. Този магазин е и костюмарната на Операта. Това е място, където можете да намерите дрехи, които ще ви направят главната роля на мечтите ви.“

Не само шапки, но и корсети, обувки, аксесоари и дори интериорен декор могат да бъдат координирани в съответствие със света на Kikihada Shoten.

„Просто правя това, което искам да направя. Искам да изследвам много неща, затова се чудя как е било направено нещо и като продължение на това искам да правя всякакви неща и в крайна сметка правя всякакви неща.“

Шапки и чанти, наредени в подземното пространство след слизане от асансьора

Уникална рокля или корсет е носимо изкуство.

Започнах това като кулминация на усилията ми да създам това, което искам да създам.

Защо решихте да отворите отново в Rokugo?

„Магазинът ми в Омотесандо беше представен в едно списание и много хора дойдоха. След това отворих пет магазина в Токио и Осака, наречени Dangerous nude, селективен магазин за вносни дрехи. Бях обаче толкова заета, че вече нямах време да бъда креативна. За да правя нещата, които исках да правя, затворих всички селектирани магазини и отворих този, за да се съсредоточа върху правенето на мои собствени неща.“

Какви клиенти имате?

„Нашите клиенти са фенове на гот модата, членове на групи и хора, които ходят на представления на живо. Имаме и изпълнители в театралната индустрия, жонгльори, танцьори на пилон и гадатели. Също така правим дрехи за церемонии по прием в професионални училища. Продажбите ни са главно чрез поръчки по пощата и по поръчка. Трябва да обсъждаме костюмите и други неща предварително, така че те идват тук.“

Ковчег, който може да се използва както като легло, така и като маса.

Произведено в Ота "Готическа устна"

Нека се престорим, че вече сме мъртви и да си направим ковчег, да си направим ковчег и да се преродим = да се регенерираме.

Вашият проект е базиран на темата „Фабрика Ота Уорд х Готически дизайн“. Моля, обяснете повече за това.

„Това е сътрудничество с фабрики и занаятчии в район Ота. Исках да създам артикули, които хората биха могли да използват дори като възрастни, без да се отказват от модата, затова първо направих чанти. След това, преди избухването на коронавируса, направих „Готическата устна“. Артикули с изтънчен готически дизайн, които хората ще искат да носят дори като възрастни, не могат да бъдат завършени без уменията на занаятчия и надеждните техники на фабрика. Бих искал да увелича броя на артикулите, които създаваме в сътрудничество с местни фабрики. Ако правя нещо, мисля, че то трябва да е в район Ота. Всичко се произвежда в Ота. Бих искал да продължа да приемам нови предизвикателства.“

Правите ковчези в западен стил, в които вампирите да спят.

„Някой имаше поръчка за сценични декорации и ме попита дали мога да направя ковчег. Това беше преди повече от 10 години. Попитах компании за оборудване за ковчези и будистки олтари, но те отказаха, казвайки: „Би било неподходящо. Това е тържествен предмет, така че ако направим нещо странно, ще бъдем отлъчени от индустрията, така че не можем да ги правим.“ Така че се отказах от идеята за известно време и смътно си мислех, че може би някой ден бих могъл да го направя. Тогава удари пандемията от COVID-1. Нямаше представления на живо или събития, така че изобщо нямах работа. Мислех си, че вече съм мъртъв, така че ще направя ковчег, ще направя ковчег и ще се преродя - ще се съживя, затова събрах всички пари, които имах, и помолих компания за интериорно обзавеждане в Ота Уорд да ми направи един. След като започнахме да го правим, тъй като са занаятчии, ми дадоха много предложения като: „Би било по-добре да го направим по този начин“, което беше забавно. Накарах ги да ми направят първо един.“Небрежно публикувах в социалните мрежи, че обмислям да направя нещо подобно и получих много отговори от рода на: „И аз искам едно!“ Затова започнах да приемам поръчки чрез краудфъндинг.

Вие също така правите ковчези за кукли.

„Получих много запитвания от хора, които видяха човешката версия, питайки: „Имате ли такава за кукли?“ Затова започнах да ги правя. Това е нов вид готик изкуство, създадено в Ота. Надявам се да го разпространя във всички части на Ота Уорд.“

Имате ли някакви конкретни планове?

„През 2024 г. проведохме изложба на колекции в Съединените щати. През 2025 г. ще участваме в италианското събитие за кукли „Il Palazzo delle Bambole - Дворецът на куклите“. Художници на кукли от цял ​​свят ще изложат своите произведения. Събитието ще се проведе в танцовата зала на аристократичен замък в Бреша, град близо до Милано. Ще представим на света нови произведения на готското изкуство, създадени в Ота.“

Преносим ковчег за кукли

Заварен железен ковчег за кукли

Ковчегът беше предмет, носещ късмет.

Ако имате предстоящи събития, моля, уведомете ни.

„В дистрибуторския център в Ота Уорд,“Аз куклаИдол„Преди имаше събитие с кукли, наречено „Ковчези с кукли“, но сега се провежда в Tokyo Big Sight в Одайба. Ще изложим ковчези с кукли като стоки, но за събитието ще донесем човешки ковчези и ще позволим на хората да се насладят на това да бъдат вътре в ковчег. Можете да влезете в ковчега с куклата и да си направите снимка за спомен.“

Моля, разкажете ни за бъдещите си перспективи.

„Досега съм правил много, така че чувствам, че това място е кулминацията на това. Искам хората да знаят за уникалния свят на Kikirahaha Shoten. Като част от това, искам да разпространя информация за съвместните ни дейности с фабрики в район Ота. Когато се свържете с различни фабрики, протича нова химическа реакция и се раждат нови артикули. В началото може да ви отхвърлят заради имиджа или външния вид, но ако ясно съобщите визията си, те ще разпалят своя занаятчийски дух и с много съвети ще завършат произведението. Същото важи и за модата и политиките, които често не се разбират, но бих се радвал, ако, работейки с фабрики за създаване на интересни артикули, мога да разруша предразсъдъците и бариерите и да накарам хората да си помислят: „Уау, нещо толкова интересно е възможно!?“

Накрая, моля, разкажете ни за привлекателността на Rokugo.

„Всички са много приятелски настроени. Аз проектирах целия интериор на този магазин и много хора идваха при мен, докато работех, и ме питаха какво правя. Откакто отворих магазина, вероятно са ме виждали по телевизията или в списания и са ми казвали неща като: „Продължавай с чудесната работа“ или „Не знаех, че има нещо толкова интересно в Ота Уорд“. Когато учех в гимназия „Ханеда“, често се разхождах из района и виждах всички различни фабрики. Никога не съм си мислил, че ще работя с хора от такива фабрики.“Има пазар, наречен G-round*, който се провежда пред гара Зошики. Участвах в първото събитие. Направихме преживяване с ковчег на открито. Поставихме ковчег пред гара Зошики и помолихме хората да влязат. Всички бяха много щастливи и развеселени. Някои възрастни жени ни казаха, че ако влезеш в ковчег, докато си още жив, това ще удължи живота ти и много хора участваха. Ковчегът беше предмет, носещ късмет (смее се).

Интервюто е проведено през септември 2025 г.

*Гот: Готически стил. Субкултура, включваща музика, мода, изкуство и начин на живот, повлияни от готически романи като „Дракула“ на Б. Стокър и „Замъкът Отранто“ на Х. Холпоте.
* „Батман“: Режисьор: Тим Бъртън през 1989 г. Геройски филм, който подчертава уникалния стил на режисьора на „любов към свръхестественото“.
* Едуард Ножиците: 1990, режисьор Тим Бъртън. Историята на изкуствен човек с ръце-ножици. В ролята Джони Деп.
*Готик рок: Стил рок, появил се в края на 1970-те години на миналия век, характеризиращ се с мрачен, естетически мироглед и декадентска естетика. Той разглежда теми като готически ужас, романтизъм и нихилизъм. Сред изпълнителите са Joy Division и Siouxsie and the Banshees.
*Позитивен пънк: Движение, разпространило се във Великобритания в началото на 1980-те години на миналия век. То включвало зловещ грим, който преувеличавал гротескните аспекти на готика, изразявайки уникален, мрачен и радикален мироглед. Групи като Sex Gang Children и Cult.
*Нова вълна от 80-те: Движение, което реконструира рока след разпадането му от пънка. Много групи използват оборудване като цифрови синтезатори, които стават популярни по това време. Примери за това са Ultravox и Eurizimix.
*G-round: Нов пазар, ръководен от доброволци, организиран от Асоциацията за насърчаване на търговския район Суймон-дори, с тема „рисуване на кръгове и изграждане на връзки в общността“. Той ще започне на 5 декември 2020 г. и ще се провежда през месец от юли 2023 г.

магазин за гола криза

Входът ви кара да се чувствате сякаш сте се скитали в мистериозен свят

• Адрес: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Токио
• Достъп: 15 минути пеша от гара Зошики на линия Кейкю
  От линия JR Keihin Tohoku "гара Kamata" вземете автобус Keikyu, който се отправя към "летище Haneda", слезте на "автобусна спирка Nanatsuji" и вървете 4 минути.
• Работно време: от обяд до 19:00 часа (необходима е резервация)
• Редовен празник: вторник
• Телефон / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Аз Кукла, том 76

Дата: 21 март 2026 г. (събота) 11:30-16:30 ч.
Място: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Токио)
Достъп: 7 минути пеша от станция Kokusai-Tenjijo на линия Rinkai, 3 минути пеша от станция Tokyo Big Sight на линия Yurikamome

Бъдещи представени събития + пчела!

Бъдещо внимание КАЛЕНДАР НА СЪБИТИЯ март-април 2026

Ще ви представим някои зимни арт събития и места, представени в този брой. Защо не направите малко по-далечно пътуване, за да разгледате изкуството във вашия квартал?

Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Отваря се художествена галерия „Магоме“

Художествената галерия Магоме ще отвори врати на 1 февруари! В това съоръжение се помещават и излагат картини и други произведения, собственост на град Ота. Не пропускайте да разгледате творбите на местни художници, включително постоянния изложбен кът на калиграфа Кумагай Цунеко.

Планирано завършване

morimori🌲Smile Festa

Ще се проведе мащабно събитие, използващо целия Smile Omori като сцена! Това ще бъде забавно събитие с прекрасни представления, танцови изпълнения, художествени изложби и практически преживявания.

Пейзажът на поета Ишигаки Рин: Шинагава, където Рин е ходил, и Ота, където е живял Рин

Рин Ишигаки (1920-2004) е една от водещите японски поетеси, наред с Шунтаро Таникава и Норико Ибараки. Това е фотоизложба, запечатваща пейзажите, които е виждала, и местата, на които е стояла.

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward