[Край на набирането]2024 Talk Connected работно място

OTA Art Project Talk „Свързано работно място“

Ще проведем дискусионно събитие, фокусирано върху работните места на съвременните артисти. Трима артисти, базирани в студиа в Ота Уорд, и лице, отговарящо за проекти за използване на приноса на общността, като например свободни къщи в Ота Уорд, излязоха на сцената, за да обсъдят как да намерят студио в района, обстоятелствата в студиото, местните връзки и бъдещите възможности. Масу. Ние също така ще въведем статуса на използване на свободни къщи в Ota Ward.
Това събитие е свързан проект с Instagram live "#loveartstudioOtA", който беше спонсориран от нашата асоциация и представя ателиетата на артисти, базирани в региона. С цел архивиране на студийни кадри на артисти, ние предаваме на живо от нашия официален акаунт от около три години, правейки местните връзки видими от приятел на приятел. Ще се проведе дискусионно събитие, за да отбележи края на поредицата.

Поредица от минали разговори

Общ преглед на участието в събитието

Профил на изпълнителя

Юко Окада (съвременен художник)

Снимка от Норизуми Китада

Използвайки голямо разнообразие от изрази като видео изкуство, фотография, живопис и инсталация, тя създава съвременни произведения на изкуството с теми за съвременното общество и бъдещето, базирани на нейния собствен опит като любов, брак, раждане и отглеждане на деца. През последните години той продължава да поема нови предизвикателства, като публикуване на книги и представяне на изпълнения.

Основните произведения включват „Ангажирано тяло“, който разказва история за бъдещето на регенеративната медицина, „Моето бебе“, който е за мъжка бременност и „W HIROKO PROJECT“, който е сътрудничество с творци в модната индустрия и създава мода за социално дистанциране ``Di_STANCE'', който изразява ''Никой не идва'', е произведение с преживяване, в което публиката изследва мястото, докато слуша гласовете на измислени артисти в живота им по време на пандемията.

Въпреки че тези техники варират, всяко произведение използва социален произход като намек за пресичане на реалността и нереалността от футуристична гледна точка и изпраща послание към съвременното общество.

Освен със самостоятелна дейност, той се занимава и с много арт проекти. Една от характеристиките на работата на Окада е неговата артистична дейност, в която той търси нови изрази, докато понякога си сътрудничи с хора от различни професии и позиции, споделяйки взаимно стимулиране. Ръководи трупата за алтернативен куклен театър „Gekidan☆Shitai“. Семейна арт единица <Aida family>. W HIROKO PROJECT е опит за изкуство x мода x медицина в корона обществото.

Основни изложби

2023 „Celebrate for ME – The first step“ (Токио), многоцелеви арт експеримент, включващ медийно изкуство

2022 г. „Проект „Европейска столица на културата 2022 г., Японска изложба“ (Музей Волвотина, Сърбия), „Ето ме – Юко Окада x AIR475“ (Градски музей на изкуствата Йонаго, Тотори)

2019 Ars Electronica Center 11-годишна постоянна изложба (Линц, Австрия), „XNUMXth Yebisu Film Festival“ (Токио Метрополитен музей на фотографията, Токио)

2017 “LESSON0” (Национален музей за съвременно изкуство, Корея, Сеул)

2007 „Глобални феминизми“ (Бруклински музей, Ню Йорк)

Книга

2019 „ДВОЙНО БЪДЕЩЕ ─ ангажирано тяло/Детето, което родих“ Колекция от произведения (Kyuryudo)

2015 „Досиетата на Гендаичи Косуке“ публикувани като книга за куклен театър (в съавторство) (ART DIVER)

профил

ホ ー ム ペ ー ジ

ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ MIZUMA (Хироко Окада)

Казухиса Мацуда (архитект)

Роден в Хокайдо. Завършва висшето училище по архитектура в Токийския университет по изкуствата през 2009 г. След като работи в дизайнерски фирми в Япония и в чужбина, той става независим през 2015 г. Ръководител на първокласен архитект на UKAW. Работил е като асистент по образованието и научните изследвания в Токийския университет по изкуствата, преподавател на непълно работно време в университета Токио Денки и преподавател на непълно работно време в колежа Когакуин. От 2019 г. до 2023 г. той съвместно ще стартира KOCA, инкубационно съоръжение в Умеяшики, Ота Уорд, и ще участва в управлението на съоръжението и планирането на събития. Основните проекти са Ota Art Archives 1-3, STOPOVER и FACTORIALIZE, които се провеждат в сътрудничество със съвременни художници, малки фабрики и арт съоръжения в и извън Ota City и непрекъснато участват в проекти за съвместно създаване. Той се занимава с различни дейности, които не са обвързани със съществуващи области, за да проектира не само архитектура и продукти, но и заобикалящата среда и култура. Ново съоръжение е планирано да отвори врати в Ota Ward през април 2024 г.

Основни архитектурни работи и др.

Галерия 2023 I (Токио)

2021 Air Pavilion

2019-2023 KOCA Проектиране и надзор и Генералният план за развитие на подлеза Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Токио)

2019 Главен офис на FrancFrancForest Анекс Офис/Фотографско студио (Токио)

2015 MonoRoundTable (Пекин)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Тайпе)

Други произведения включват жилища, мебели и продуктов дизайн.

Основни награди и др.

2008 Награда за отлични постижения на международния конкурс за дизайн Central Glass

Местна републиканска награда за 2019 г. Награда за отлични постижения, награда за градски пейзаж на Ота и др.

ホ ー ム ペ ー ジ

Кимиши Оно (художник)

Ohno е роден в центъра на Токио. Завършва факултета по скулптура в Tama Art University през 1996 г. До 2018 г. е студент-изследовател в Първа катедра по анатомия на университета Джунтендо. През 2017 г. той остава в Холандия с грант на Агенцията за културни въпроси за артисти от чужбина и работи в Амстердам до 2020 г. От 2020 г. той е базиран в Токио и има ателие в ART FACTORY Jonanjima и предградията на Амстердам, Холандия.

В момента се намира в Япония и Холандия. Важните понятия относно изразяването са „съображения относно съществуването“ и „възгледи за живота и смъртта“. В допълнение към квантовата теория и теорията на относителността, той продължава да изследва съображения за „съществуване“, които са били изследвани в различни части на света, включително древната източна, египетската и гръцката философия. Анализиране на това как тези концепции са свързани със света, интегриране на мисловни експерименти и култура и история, специфични за обекта, и връщане обратно към изразяването на произведението.

Основни изложби

Идентификация 2022-23 (музей Ивазаки, Йокохама)

2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Музей Влардинген, Делфт, Ротердам, Схидам Холандия)

2021 Изложба за избор на музей на изкуствата в Токио Метрополитън 2021 (Музей на изкуствата в Токио, Токио)

2020 Geuzenmaand 2020 (музей Vlaardingen, Холандия)

2020 Surugano Art Festival Биенале на Фуджинояма 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Венецианско биенале 2019 Европейски културен център Планиране на ЛИЧНИ СТРУКТУРИ (Венеция Италия)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Голямата награда на публиката (град Кобе, префектура Хиого)

2018 Fellow ship of Man (художествена галерия Tehcnohoros, Атина Гърция)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesia)

ホ ー ム ペ ー ジ

Харухико Йошида (директор, отговарящ за жилищното настаняване, отдел за координация на сградите на Ota City)