Информационен документ за културните изкуства на Ota Ward "ART bee HIVE" том.16 + пчела!

Издаден на 2023 януари 10 г.

том.16 Есенен брой

Информационният документ за културните изкуства на Ota Ward „ART bee HIVE“ е тримесечен информационен документ, който съдържа информация за местната култура и изкуства, публикуван наскоро от Асоциацията за насърчаване на културата на Ota Ward от есента на 2019 г.
„ПЧЕЛЕН КОШЕН“ означава кошер.
Заедно с репортера от отделението "Мицубачи Корпус", събрани чрез открито набиране, ние ще събираме художествена информация и ще я доставяме на всички!
В „+ пчела!“ Ще публикуваме информация, която не може да бъде въведена на хартия.

Специална характеристика: Обиколка на галерия Ota

Изпълнител: Yuko Okada + bee!

Артистично лице: Масахиро Ясуда, директор на театралната компания Yamanote Jyosha + пчела!

Бъдещо внимание СЪБИТИЯ + пчела!

Въпреки че темата е мрачна, ме кара да се смея по някаква причина.Бих искал да създавам произведения, които имат предвид този аспект.
„Художник Юко Окада“

Юко Окада е художник, който има студио в Ота Уорд.В допълнение към рисуването, той се занимава с широк спектър от експресивни дейности, включително фотография, видео изкуство, пърформанс и инсталация.Представяме реалистични произведения, родени от действителни преживявания като тяло, пол, живот и смърт.Попитахме г-н Окада за неговото изкуство.

Мистър Окада в ателиеⒸKAZNIKI

Бях от онези деца, които драскаха, откакто се помнех.

От къде си?

„Аз съм Окусава от Сетагая, но ходих на училище в Дененчофу от детската градина до гимназията. Къщата на родителите ми също е на една пресечка от района Ота или Мегуро, така че не чувствам, че има голяма раздяла в мен Преди всичко семейството ми отиде да види черешовите цветове в парка Tamagawadai.Когато бях в училище по изкуства, често ходех в магазина за стоки за изкуство в Камата.Тъй като родих дете в Окузава, след като се върнах у дома, отидох в Камата с количка и купени артикули. Имам мили спомени как се прибирах вкъщи, натоварен с толкова много храна."

Кога започна да рисуваш?

"Откакто се помня бях от онези деца, които винаги рисуваха. Гърбът на старите листовки беше бял. Баба ми пазеше листовките за мен и аз винаги рисувах върху тях. Спомням си, че започнах да го правя сериозно когато бях в 6-ти клас на основното училище. Търсих навсякъде, за да видя дали има място, което може да ме научи, и отидох да уча от учител, който беше модерен западен художник, който беше свързан с моя квартал. Окусава и селските райони Много художници са живели в райони като Чофу.

Ако продължа да рисувам само маслена живопис в квадратен свят (платно), това не е моето истинско аз.

Средството за изразяване на г-н Окада е широкообхватно.Има ли част от вас, която осъзнавате?

„Наистина харесвам рисуването, но нещата, към които бях страстен досега, бяха филми, театър и всякакви видове изкуство. Завърших маслена живопис в университета, но когато творя, мисля само за картините наоколо аз. Имаше малка разлика в температурата с другите хора. Осъзнах, че не съм всъщност да продължа да рисувам само с маслени бои в квадратен свят (платно).“

Чух, че сте били в драматичния клуб в гимназията, но има ли връзка с текущия ви пърформанс, инсталация и продукция на видео арт?

„Мисля, че да. Когато бях в прогимназията и гимназията, имаше бум на малки театри като Yume no Yuminsha. Мислех, че светът е смесица от различни изрази и визуалните ефекти са нови и прекрасни. Освен това филми като Фелини. Хареса ми *. Във филма имаше много повече структури и сюрреалистичните визуални ефекти се открояваха. Интересувах се също от Питър Грийнауей * и Дерек Джарман *.“

Кога осъзнахте инсталацията, пърформанса и видео изкуството като съвременно изкуство?

„Започнах да имам повече възможности да виждам съвременно изкуство, след като влязох в университета по изкуствата и имах приятели, които ме закараха до Art Tower Mito и казаха: „Art Tower Mito е интересно.“ По това време научих за Тадаши Кавамата* и `` Научих, че ``Уау, това е страхотно. Неща като това също са изкуство. Има много различни изрази в съвременното изкуство.'' Мисля, че тогава започнах да си мисля, че искам да направя нещо, което няма граници на жанра. Masu."

Защо искахте да опитате нещо, което няма жанр?

„Все още искам да създам нещо, което никой друг не е правил, и съм нервен всеки път, когато го правя. Може би съм от хората, които се отегчават, когато пътят е твърде фиксиран. Ето защо го правя много различни неща. мисля."

„H Face“ Смесена медия (1995) Колекция Ryutaro Takahashi

Разбрах, че фокусирането върху себе си е ключът към свързването с обществото.

Г-н Окада, вие създавате произведения, които ценят вашите собствени преживявания.

„Когато се явих на приемния изпит в художественото училище, бях принуден да нарисувам автопортрет. Винаги съм се чудел защо рисувам автопортрети. Трябваше да сложа огледало и да гледам само себе си, докато рисувам, което беше много болезнено. Може би е лесно. Въпреки това, когато изложих в галерия за първи път след дипломирането си, си помислих, че ако ще изляза в света, ще направя нещото, което най-много мразех. Така че дебютната ми работа беше автопортрет, който беше като колаж от мен самия. Беше."

Чрез рисуването на автопортрет, който не харесвате, осъзнахте ли, че се конфронтирате със себе си и създавате произведение?

„Още от дете имах ниско самочувствие. Обичах театъра, защото изпитвах удоволствие от възможността да стана съвсем различен човек на сцената.“ Арт дейности Когато се опитах да създам произведение на себе си, осъзнах, че въпреки че беше болезнено, това беше нещо, което трябваше да направя. Моето собствено ниско самочувствие и комплекси може да се споделят от други хора по света. Не. Разбрах, че фокусирането върху себе си е ключът към свързването с общество.”

Алтернативна куклена театрална компания „Gekidan ★Shitai“

Удивителна е енергията на хората, които мълчаливо създават нещо, без да го показват на никого.Бях поразен от чистотата му.

Моля, разкажете ни за трупата за алтернативен куклен театър „Gekidan★Shitai”.

„Първоначално мислех да правя кукли, вместо да създам група за куклен театър. Гледах късен нощен документален филм за мъж на средна възраст, който обича Ultraman и продължава да прави костюми на чудовища. В склад. Той беше единственият, който правеше костюмите и съпругата му се чудеше какво прави. Интервюиращият го попита: „Искаш ли да опиташ да облечеш костюма за последен път?“ Когато тя го облече, тя изглеждаше толкова забавна, превръщайки се в чудовище и викащи, „Гаоо!“ Артистите имат силно желание да изразят себе си и се чувстват като „Ще го направя, ще го покажа пред хората и ще ги изненадам, ", но това е съвсем различна посока. Така че реших просто да опитам да правя кукли, без да мисля за това. Оттам дойде идеята. Г-н Аида* ми каза, „Ако ще правиш кукли, трябва да се занимаваш с куклен театър. Занимаваш се с театър, така че можеш да правиш пиеси, нали? опитвам."

Искам да ценя това, което чувствам в ежедневието си.

Какво мислите за бъдещото развитие и перспективи?

„Искам да ценя това, което чувствам в ежедневието си. Има неща, с които се сблъсквам в ежедневието си, и идеи, които ми идват естествено. , Не съм работил върху това по начин, който постоянно да създавам това и това три години по-късно, но когато погледна назад, през последните 2 години никога не е имало период, в който да не съм създавал произведения. Искам да създавам, като ценя неща, за които копнея. Създавам произведения, които са по някакъв начин свързани с теми като тялото и живота и смъртта, с които се занимавам от младини. Не мисля, че ще се промени. Това са малко тежки теми, но по някаква причина ме карат да се смея. искам да създавам произведения на изкуството, които имат този аспект.“

Едноканално видео "EXERCISES" (8 минути 48 секунди) (2014)

Видео „Ангажирано тяло“, 3D сканирани бижута във формата на тяло, 3D сканирана огледална топка във формата на тяло
(“11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing” Tokyo Photographic Art Museum 2019) Снимка: Кеничиро Ошима

Също така е забавно да създавате повече приятели художници в Ota Ward.

Кога се преместихте в студиото в Ота Уорд?

„Краят на годината е. Измина около година и половина, откакто се преместихме тук. Преди две години г-н Аида участва в изложба* в Мемориалния музей на Рюко и той реши, че би било хубаво да вземе разходете се тук.“

Какво ще кажете всъщност да живеете там година и половина?

„Ота Сити е хубав, градът и жилищният район са спокойни. Местих се много, след като се ожених, седем пъти, но сега се чувствам така, сякаш съм се върнал в родния си град за първи път от 7 години.“ Това е чувство."

И накрая едно послание към жителите.

„Запознат съм с Ota Ward от дете. Не че се е променило напълно поради сериозно развитие, а по-скоро някои стари неща остават такива, каквито са, и постепенно се променят с времето.“ Имам впечатлението, че общността на изкуството в Ota Ward започва да расте и че те работят усилено по масов начин. Днес ще отида в KOCA и ще имам малка среща, но чрез арт дейности също е забавно да създавам повече приятели художници в Ота Уорд."

*Федерико Фелини: Роден през 1920 г., починал през 1993 г.италиански режисьор. Той печели Сребърен лъв на филмовия фестивал във Венеция две поредни години за „Seishun Gunzo” (1953) и „Пътят” (1954). Печели "Златна палма" на филмовия фестивал в Кан за La Dolce Vita (2). Той печели четири награди Оскар за най-добър чуждоезичен филм за „Пътят“, „Нощите на Кабирия“ (1960), „1957 8/1“ (2) и „Амаркорд на Фелини“ (1963). ). През 1973 г. получава почетна награда на Академията.

*Питър Грийнауей: Роден през 1942 г.британски филмов режисьор. ``Убийството в английската градина'' (1982), ``Коремът на архитекта`` (1987), ``Drown in Numbers` (1988), ``Готвачът, крадецът, неговата жена и нейният любовник'' ( 1989) и др.

*Дерек Джарман: Роден през 1942 г., починал през 1994 г. „Ангелски разговор” (1985), „Последният от Англия” (1987), „Градината” (1990), „Синьо” (1993) и др.

* Тадаши Кавамата: Роден в Хокайдо през 1953 г.художник.Много от творбите му са мащабни, като облицоване на обществени пространства с дървен материал, а самият производствен процес се превръща в произведение на изкуството. През 2013 г. получава наградата на министъра на образованието, културата, спорта, науката и технологиите за поощряване на изкуството.

*Макото Аида: Родена в префектура Ниигата през 1965 г.художник.Големите самостоятелни изложби включват „Изложба на Макото Аида: Съжалявам, че съм гений“ (Музей на изкуствата Мори, 2012 г.). През 2001 г. той се жени за съвременната художничка Юко Окада на церемония, проведена в гробището Янака.

*Съвместна изложба „Ryuko Kawabata срещу Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi“: В Мемориалната зала на Ota Ward Ryushi, представителни творби на Ryushi, диригент на японския свят на изкуството, и творби на съвременни художниците са събрани на едно място Планирана изложба за среща. Провежда се от 2021 септември 9 г. до 4 ноември 2021 г.

профил

Мистър Окада в ателиеⒸKAZNIKI

Роден през 1970г.Съвременен художник.Той използва голямо разнообразие от изрази, за да създава творби, които изпращат послания към съвременното общество.Има множество изложби в страната и чужбина.Основните му произведения включват „Ангажирано тяло“, което се основава на темата за регенеративната медицина, „Детето, което родих“, което изобразява бременността на мъж, и „Изложба, където никой не идва“, което е добро изживяване Развиване на мироглед по предизвикателен начин.Освен това се занимава с много арт проекти. Основава и ръководи трупата за алтернативен куклен театър „Gekidan☆Shiki“ с Макото Аида като съветник.Арт единицата на семейството (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, експериментът Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT>, започнал по време на пандемията от коронавирус и др.Автор е на сборник с произведения „ДВОЙНО БЪДЕЩЕ ─ ангажирано тяло/Детето, което родих“ (2019/Кюрюдо).Понастоящем хоноруван преподавател в Тама Арт Университет, катедра Театрален и танцов дизайн.

ホ ー ム ペ ー ジ

Регионална пътуваща художествена изложба „Akigawa Art Stream“

2023 април (петък) до 10 април (неделя) 27 г

詳細 は こ ち ら

Прожекция: Седмица на изкуствата в Токио „AWT VIDEO“

Четвъртък, 2023 ноември – неделя, 11 ноември 2 г

詳細 は こ ち ら

Okada представя „Celebrate for ME“

Вторник, 2023 ноември 12 г.
Jinbocho PARA + Студио за училище за красота

詳細 は こ ち ら

Театърът може да промени начина, по който виждате света и хората.
„Масахиро Ясуда, президент на театралната компания Yamanote Jyosha“

От създаването си през 1984 г. Yamate Jyosha продължава да представя уникални сценични произведения, които могат да бъдат описани като съвременна театрална поезия.Енергичните му дейности привличат голямо внимание не само в Япония, но и в чужбина. През 2013 г. преместихме нашето студио за практики в Ikegami, Ota Ward. Разговаряхме с Масахиро Ясуда, президент на Yamanote Jyosha, който е и художествен директор на Фестивала на фантастичния театър Magome Writers' Village, който стартира през 2020 г.

ⒸКАЗНИКИ

Театърът е ритуал.

Мисля, че театърът все още е нещо, което широката публика не познава.Каква е привлекателността на театъра, която нямат филмите и телевизионните драми?

``Независимо дали става дума за филм или телевизия, трябва да подготвите правилно фона. Разузнавате мястото, изграждате декора и поставяте актьорите там. Актьорите са само част от изображението. Разбира се, в театъра има фон и реквизит , но... Всъщност нямате нужда от тях. Докато има актьори, публиката може да използва въображението си и да види неща, които ги няма. Мисля, че това е силата на сцената."

Казахте, че театърът не е нещо, което се гледа, а нещо, в което се участва.Моля, разкажете ми за това.

„Театърът е ритуал. Например, малко по-различно е да кажете „Видях го на видео. Беше хубава сватба“, когато някой, когото познавате, се жени. В крайна сметка отивате на мястото на церемонията и преживявате различни атмосфери. Не става въпрос само за булката и младоженеца. Но хората около тях, които празнуват, някои от тях може дори да изглеждат малко разочаровани (хаха). Сватбата е мястото, където можете да изпитате цялата тази оживена атмосфера. Същото е и с театъра .Има актьори., където актьорите и публиката дишат един и същи въздух, имат еднакви миризми и еднаква температура. Важно е да отидеш на театър и да участваш.“

"Decameron della Corona" Фотография: Тошиюки Хирамацу

„Фентъзи театралният фестивал на Magome Writers' Village” може да се развие в театрален фестивал от световна класа.

Вие сте художествен директор на фестивала за фантастичен театър Magome Writers' Village.

„Първоначално започна като редовен театрален фестивал, но поради влиянието на пандемията от коронавирус сценичните представления не бяха възможни, така че се превърна във видео театрален фестивал „Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage“, който ще се разпространява чрез видео. 2021 г. През 2022 г. той ще продължи да бъде фестивал за видео театър, наречен Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Тази година не бяхме сигурни дали да се върнем към редовен театрален фестивал или да продължим като фестивал за видео театър , но решихме, че ще е най-добре да го запазим в сегашния му вид. Така е."

Защо фестивал за видео театър?

"Ако имате огромен бюджет, мисля, че би било добре да провеждате редовен театрален фестивал. Но ако погледнете театралните фестивали в Европа, тези, които се провеждат в Япония, са различни по отношение на мащаб и съдържание. Често си мисля, че беден е. Вероятно никъде по света не се провеждат видеотеатрални фестивали. Ако нещата вървят добре, има вероятност да се развие в театрален фестивал от световна класа. „Ако превърнете работата на Кавабата в пиеса, можете участвайте.'' .Ако искате да направите работата на Мишима, можете да участвате.'' В този смисъл мислех, че ще разшири обхвата. Има хора, които могат да гледат театър само у дома, и хора, които могат да го гледат само на видео. Има хора с увреждания. Ако имате дете, по-възрастен сте или живеете извън Токио, е трудно да гледате театър на живо. Мислех, че фестивалът за видео театър би бил добър начин да достигнете до тези хора. Направих."

„Otafuku“ (от „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021“)

Японският театър е развил стил, различен от реализма.

От края на 1990-те Яманоте Джиоша експериментира с нов стил на актьорство, който се отличава от реализма.

„Отидох на театрален фестивал в Европа за първи път на 30-те си години и бях доста изненадан. Не само беше огромен, но имаше много талантливи актьори и имаше огромна публика. Въпреки това, когато погледнах състоянието на театъра в Европа, осъзнах, че никога няма да мога да се конкурирам с реализма. След като се върнах в Япония, започнах да развивам уменията си в Но, Киоген, Кабуки и Бунраку.・Отидох да гледам различни японски пиеси, включително комерсиални пиеси.Когато се замислих какво е отличителното в начина, по който японците изпълняват театър, открих, че това е стилът.Това не беше това, което обикновено бихме нарекли реализъм.Всеки греши, но реализмът всъщност е създаден стил от европейци. Следвате ли този стил или не? Това, което силно смятам, е, че японският театър използва стил, различен от реализма. Идеята беше да създадем нов стил, върху който трябва да работим в рамките на театралната компания, и ние продължихме да експериментираме оттогава, което води до това, което сега наричаме стил „Йоджохан". Аз съм тук."

японски традиционенмухълかたТова означава ли да намерите стил, уникален за Yamate Jyosha, който е различен от този?

„В момента все още експериментирам. Интересното в театъра е, че независимо дали се играе от един човек или от няколко души, можете да видите общество на сцената. Човешкото тяло е такова. , можем да създадем общество, в което хората действат като това, но се държат различно от ежедневието. Понякога можем да видим по-дълбоките части на хората по този начин. Ето защо сме привлечени от стила. Сега ние... Обществото, в което живеят, и поведението им са само едно от тях .Преди 150 години нито един японец не носеше западни дрехи и начинът, по който ходеха и говореха, беше различен. Мисля, че това е много силно нещо, но искам да разхлабя обществото, като кажа: „Това не е вярно.“ мисля, че една от задачите на театъра е да помага на хората да мислят за нещата гъвкаво. Хубаво е да се каже, „Те правят нещо странно“, но отвъд това странно нещо, ние искаме да открием нещо малко по-дълбоко. Искаме всички да видим какво сме открили, дори и да е малко. .Това променя начина, по който виждате света и хората. Мисля, че театърът може да направи това."

“Чайката” Сибиу представлениеⒸAnca Nicolae

Искаме да направим това град с най-високо ниво на разбиране на театъра в Япония.

Защо провеждате театрални работилници за широката публика, която не е актьор?

„Това е като спорта, когато го изживееш, разбирането ти се задълбочава изключително много. Точно както всеки, който играе футбол, не е задължително да стане професионален футболист, надявам се хората да станат фенове на театъра, дори и да не станат актьори. '' Добре. Има около 100:1 разлика в разбирането и интереса към театъра, независимо дали участвате в семинар или не. Мисля, че ще разберете много пъти повече, отколкото ако слушате обяснение. В момента посещавам основно училище в Ota Ward и провеждане на работилница.Имаме магазинна и театрална програма.Цялата програма е с продължителност 90 минути, а първите 60 минути са работилница.Например, участниците изпитват колко небрежното ходене всъщност е много трудно.Когато преживявате семинара, начинът, по който виждате пиесата, се променя. След това те гледат съсредоточено 30-минутната пиеса. Притесних се, че съдържанието на „Бягай Мерос“ може да е малко трудно за учениците от началното училище. Въпреки това, няма нищо общо с това и те го гледат съсредоточено. Разбира се, историята е интересна, но когато я опитате сами, разбирате, че актьорите са внимателни, когато играят, и можете да видите колко забавно и трудно е, когато опитайте сами. Бих искал да проведа семинари във всички начални училища в района. Искам отделението Ota да бъде градът с най-високо ниво на разбиране на театъра в Япония.“

„Chiyo and Aoji“ (от „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022“)

профил

Г-н Ясуда в репетиционнатаⒸKAZNIKI

Роден в Токио през 1962 г.Завършва университета Васеда.Директор и директор на Yamanote Jyoisha. Създава театрална трупа през 1984 г. През 2012 г. режисира „ЯПОНСКА ИСТОРИЯ“ по поръчка на Румънския национален театър Раду Станча.През същата година той е помолен да проведе семинар за майсторски клас във френската Национална висша драматична консерватория. През 2013 г. получава "Награда за специални постижения" на Международния театрален фестивал в Сибиу в ​​Румъния.През същата година тренировъчната зала е преместена в Ikegami, Ota Ward.Хоноруван преподавател в Оберлинския университет.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Прожекции и театрални представления

Започва в 2023:12 часа в събота, 9 декември и неделя, 10 декември 14 г.

詳細 は こ ち ら

Внимание Информацията за СЪБИТИЕ може да бъде отменена или отложена в бъдеще, за да се предотврати разпространението на нови коронавирусни инфекции.
Моля, проверете всеки контакт за най-новата информация.

Delicious Road 2023 ~ История, разказана на пътя в празен град ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Коледен КОНЦЕРТ Джаз и латино

お 問 合 せ

Секция за връзки с обществеността и публично изслушване, Отдел за насърчаване на културата и изкуствата, Асоциация за насърчаване на културата Ota Ward